Escuelas creadoras. Escuelas del cambio. El arte como herramienta de transformación

Obra editada por EdictOràlia Llibres i Publicacions en colaboración con l?Institut de Creativitat i Innovacions Educatives, de la Universitat de València, y el soporte de la Fundación Daniel & Nina Carasso, Aglaya Project y el Laboratorio para la Investigación de Procesos Creativos Contemporáneos.

Parece que desde hace unos años existe un empeño en colocar de forma visible a la creatividad en los discursos educativos, pero construir una escuela más creativa no es simplemente una cuestión retórica. Una escuela creativa es posible cuando verdaderamente sus docentes se sienten preparados para dar el salto. No obstante, ese salto implica replantear espacios inclusivos donde se tenga en cuenta el potencial oculto de nuestros estudiantes, revelar sus potencialidades, abrazar el riesgo al construir y abandonar definitivamente los espacios del discurso vacuo y repetitivo. Las artes serán parte de esa solución si realmente aprovechamos todas sus potencialidades y abandonamos esa visión del arte como decoración, como objeto auxiliar, que tanto nos gusta utilizar en tiempos de incertidumbre.

Escuelas creativas: escuelas del cambio nos muestra una declaración explícita, abierta y colectiva para repensar las artes como una herramienta de transformación. Una hibridación en donde las artes se entremezclan para generar nuevas formas enriquecidas en el abordaje de lo artístico en nuestras escuelas. En sus capítulos, encontraremos ideas, anhelos, realidades, experiencias desde lo formal, visiones desde lo informal, nuevos recursos y formas de pensamiento artístico, pero en la suma de todos estos planteamientos existe un posicionamiento claro de todas las personas que los han escrito. Una visión compartida que implica la necesidad imperiosa de dar el salto y provocar un cambio que permita la transformación de las artes en la escuela.

Parece que desde hace unos años existe un empeño en colocar de forma visible a la creatividad en los discursos educativos, pero construir una escuela más creativa no es simplemente una cuestión retórica. Una escuela creativa es posible cuando verdaderamente sus docentes se sienten preparados para dar el salto. No obstante, ese salto implica replantear espacios inclusivos donde se tenga en cuenta el potencial oculto de nuestros estudiantes, revelar sus potencialidades, abrazar el riesgo al construir y abandonar definitivamente los espacios del discurso vacuo y repetitivo. Las artes serán parte de esa solución si realmente aprovechamos todas sus potencialidades y abandonamos esa visión del arte como decoración, como objeto auxiliar, que tanto nos gusta utilizar en tiempos de incertidumbre.

Escuelas creativas: escuelas del cambio nos muestra una declaración explícita, abierta y colectiva para repensar las artes como una herramienta de transformación. Una hibridación en donde las artes se entremezclan para generar nuevas formas enriquecidas en el abordaje de lo artístico en nuestras escuelas. En sus capítulos, encontraremos ideas, anhelos, realidades, experiencias desde lo formal, visiones desde lo informal, nuevos recursos y formas de pensamiento artístico, pero en la suma de todos estos planteamientos existe un posicionamiento claro de todas las personas que los han escrito. Una visión compartida que implica la necesidad imperiosa de dar el salto y provocar un cambio que permita la transformación de las artes en la escuela.

La portada del libro está presidida por el cartel original de las I Jornadas Escuelas Creadoras: Escuelas del cambio, de la diseñadora Laura Pérez Granell.

Para citar este libro:
Murillo, Adolf; Tejada, Jesús; Riaño, Mª Elena; Berbel, Noemy; Morant, Remigi (Coords). Escuelas creadoras: Escuelas del cambio. El arte como herramienta de transformación. València: EdictOràlia Llibres i Publicacions, 2020, 228 p. ISBN: 978-84-120023-8-6

CONTENIDO:

Presentación, de Josep Lluís Galiana
Introducción, de Adolf Murillo

La creatividad se aprende creando: derivas pedagógico-creativas sobre un decálogo de once, de Adolf Murillo Ribes & Mª Elena Riaño Galán.
Arte + escuela. ejercicios de resistencia, de Sofía de Juan Sánchez.
Impulsando el pensamiento creativo en las aulas: la improvisación musical, de Laura Navarro Ramón & José Luís Aróstegui Plaza.
Hacia una revolución gráfica del sistema educativo. apuntes sobre el papel del pensamiento gráfico en la formación docente, de Clara Megías Martínez.
¿Dónde está el germen de las escuelas creativas?, de Alicia Arnau Aparicio.
El papel de la creatividad musical en proyectos intercomunitarios: los enfoques de profesionales en Irlanda del Norte, de Oscar Odena.
El profesorado de música ante la escuela del siglo XXI. Un reto para la formación en la universidad, de M. Paz López-Peláez Casellas.
Partylab. Una propuesta holística sobre la fiesta y sus modos de acción colectiva, de Álvaro Valls.
Música para camaleones electrónicos, de Alejandro Olarte.
Arte sonoro y lutería experimental: Aplicaciones en el ámbito educativo, de Gabriel Delgado Aguilera.
Basket beat: Una propuesta para la formación del profesorado. Elementos clave e interrogantes, de Josep Mª Aragay Borrás & David Sitges Sardà.

Biografías