Cultura y políticas de la música dance

A través de la música disco, hip hop, house, techno, drum'n'bass y garage, este libro describe el escenario de la música dance, en el transcurso de los últimos veinticinco años, a ambos lados del Atlántico. La historia de las ideas sobre la música y el baile en la cultura occidental, así como sus distintas formas de producción y recepción, son la base para que los autores analicen la importancia de la cultura dance a partir de los años 90.
Los temas abordados son la tecnología, los lugares de encuentro, las drogas, la relación del cuerpo con la música, el género, la sexualidad y el placer. Y la intención es explicar por qué la cultura oficial ha desplegado una oposición tan enconada a la música entendida como fuente de placer sensorial, por qué políticos y medios de comunicación muestran tanta reticencia ante este fenómeno cultural.

CONTENIDO:

Prefacio
Agradecimientos
1. Los ritos tribales del sábado por la noche. Discotecas e intelectuales
2. Música, significado y placer. De Platón a las discotecas
3. La metafísica de la música
4. Agarra a tu pareja de la mano. Música dance, género y sexualidad
5. Música máquina. Tecnología, subjetividad y recepción
6. Sin música ni baile. La modernidad capitalista y el legado del puritanismo
7. La política de la cultura popular
Bibliografía
Índice analítico y de nombres