Aprendiz de DJ. Manual para la preparación de sesiones de video DJ

Aprendiz de DJ en su segunda edición actualiza y amplía contenidos fundamentales que se han ido modernizando a lo largo de estos dos últimos años: nuevos tipos de licencias aplicados al ocio musical, restaurantes-musicales, restaurantes-espectaculo, salas multiuso, etc. Amplía contenidos en cuanto a los tipos de cables y conectores, cuyo conocimiento es básico en nuestra profesión, líneas balanceadas y no balanceadas, conectores Speakon, combo, conexiones directas sin conector, o conexiones digitales tales como SPDIF, ADAT o AES / EBU. En cuanto a los procesos y fases en el ámbito de la realización de eventos destinados al ocio, se ha ampliado la definición de roles y puestos de trabajo técnico-artísticos.

Es difícil encontrar información sobre cómo funciona la industria de la música electrónica y los DJ; no hay apenas publicaciones, e incluso se respira cierto secretismo a su alrededor. Gracias a este libro tendrás una visión mucho más clara de cómo funciona este apasionante mundo: el mercado de las agencias de booking, el sector del ocio nocturno, los clubs, las discotecas; cómo preparar las sesiones para tus actuaciones, tu rider técnico, tu hospitality; cómo elegir el equipo más adecuado para tus sets, incluso aprenderás a organizar y llevar a cabo tus propias campañas de marketing, creándote una imagen de marca asociada a una identidad musical por la que todos tus fans te reconozcan.

Muchos de los contenidos que encontrarás en el libro son fruto de la experiencia del autor a lo largo de más de veinticinco años de carrera como DJ profesional, productor, promotor y profesor del arte del mixing, y no los podrás encontrar en ningún otro libro. La experiencia personal se complementa a la perfección con los contenidos teórico-prácticos, haciendo posible que tengas una visión mucho más amplia, concreta y técnica a la vez de esta industria.

El libro está desarrollado atendiendo al currículo del módulo de Preparación de Sesiones de Vídeo DJ del Ciclo de Formación Profesional de Vídeo Disc-Jockey y Sonido. Por tanto, está orientado, en primer lugar, a profesores y alumnos de este ciclo, aunque también se dirige a cualquier persona que sienta curiosidad por el funcionamiento del mundo de la música electrónica, y sobre todo a DJ, tanto aficionados como profesionales.

CONTENIDO:

Agradecimientos
Prólogo
¿A quién va dirigido este libro?
Aspectos generales
¿Cómo está organizado el libro?
Marco académico y profesional
Introducción: el DJ en el mapa musical
El DJ. La estrella, el icono
Índice general

- BLOQUE I
Capítulo 1: Selección de tipologías para sesiones de animación musical
1.1 Introducción. La música: un lenguaje universal y atemporal
1.2 Constitución de los sonidos, sonoridad; del sonido a la música
1.2.1 El sonido como materia prima
1.2.2 Percepción humana de las ondas sonoras
1.2.3 Frecuencias sonoras
1.3 Elementos del lenguaje musical
1.3.1 Conceptos rítmicos básicos
1.3.1.1 BPM (beats per minute, «pulsos por minuto»)
1.3.1.2 El compás
1.3.1.2.1 Tipos de compás
1.3.1.2.2 Compases clásicos más comunes
1.3.2 Conceptos musicales básicos
1.3.2.1 Ritmo
1.3.2.2 La melodía
1.3.2.3 Altura tonal
1.3.2.4 Octava
1.3.2.5 Escala
1.3.2.6 Intervalo
1.3.2.7 Armonía
14Aprendiz de DJ
1.3.2.8 Acorde
1.3.2.9 Tonalidad
1.3.2.10 Progresión armónica
1.3.2.11 Creación de acordes
1.3.2.12 Tempo
1.3.2.13 Segmentación
1.3.2.14 Entonación
1.3.2.15 Género
1.4 Estructura musical básica
1.4.1 Análisis musical
1.4.2 Estructura y elementos de la canción contemporánea
1.4.3 Secciones
1.4.3.1 Intro
1.4.3.2 Verso
1.4.3.3 Preestribillo
1.4.3.4 Estribillo
1.4.3.5 Puente
1.4.3.6 Cierre o coda
1.4.4 Estructura moderna aplicada a la música electrónica
1.5 Distinción y características de los instrumentos musicales
1.5.1 Elementos distintivos de la música contemporánea general
1.5.1.1 Instrumentos musicales: la orquesta
1.5.1.1.1 Disposición de los instrumentos en el escenario
1.5.1.2 Instrumentos del mundo
1.5.1.3 Instrumentos electrónicos: sintetizadores, cajas de ritmos o samplers
1.5.1.4 Instrumentos virtuales: plugins
1.5.1.5 La voz como instrumento musical
1.5.2 Organización de los instrumentos musicales
1.5.2.1 La organología
1.5.2.2 Organización de los instrumentos por familias, forma de producir el sonido,
materiales de construcción y altura tonal
1.5.2.2.1 Viento (aerófonos)
1.5.2.2.1.1 Viento madera
1.5.2.2.1.2 Viento metal
1.5.2.2.1.3 Soplo mecánico
1.5.2.2.2 Cuerda (cordófonos)
1.5.2.2.2.1 Cuerda frotada
1.5.2.2.2.2 Cuerda pulsada
1.5.2.2.2.3 Cuerda percutida
1.5.2.2.3 Percusión
1.5.2.2.3.1 Idiófonos
1.5.2.2.3.2 Membranófonos
1.5.2.2.4 Electrófonos
1.5.3 Instrumentación y secciones
1.5.3.1 La sección rítmica
1.5.3.2 El bajo
1.5.3.3 La sección melódica
1.5.3.4 La sección de acompañamiento
1.5.4 Organización de los instrumentos por frecuencias
1.5.5 Organización de la música según sus atributos
1.5.6 Agrupaciones musicales
1.6 Caracterización de los estilos musicales contemporáneos desde el siglo XX
1.6.1 Antecedentes
1.6.2 Géneros
1.6.2.1 El jazz
1.6.2.2 El blues
1.6.2.3 Rhythm & blues
1.6.2.4 El soul
1.6.2.5 El rock
1.6.2.6 El pop
1.6.2.7 El hip hop
1.6.2.8 El punk
1.6.2.9 El country
1.6.2.10 El reggae
1.7 Mapa sonoro de la música electrónica
1.7.1 Orígenes, una historia muy reciente
1.7.2 Géneros
1.7.2.1 El house
1.7.2.1.1 Acid house
1.7.2.1.2 Deep house
1.7.2.1.3 Funky house
1.7.2.1.4 Tribal house
1.7.2.1.5 Progressive house
1.7.2.2 El electro
1.7.2.2.1 El tech house
1.7.2.3 El techno
1.7.2.3.1 Alemania, cuna del techno en Europa
1.7.2.3.2 Desarrollo posterior del techno en Estados Unidos
1.7.2.4 El minimal
1.7.2.5 El trance
1.7.2.6 El EDM (Electronic Dance Music)
1.7.3 Otros géneros a tener en cuenta
1.8 Diferenciación entre los distintos estilos musicales a través de la escucha
1.8.1 Entrenamiento auditivo. Escucha absoluta, escucha relativa
1.8.2 Disociación de sonidos, frecuencias e instrumentos
1.8.3 Diferenciación por estilos
1.8.4 Diferenciación por criterios de composición
1.8.5 La fusión de estilos
1.9 Estilos y tendencias en la animación musical en relación al espacio, público, horario y zonas geográficas
1.9.1 La animación musical y visual desde los diferentes puntos de vista
1.9.1.1 El DJ como trabajador del sonido
1.9.1.2 El vídeo DJ
1.9.1.3 El light-jockey
1.9.1.4 El técnico en vídeo DJ y sonido
1.9.1.5 El DJ como artista
1.9.2 Condicionantes musicales
1.9.2.1 La influencia territorial
1.9.2.2 El espacio
1.9.2.3 El público
1.9.2.4 La legislación

Capítulo 2: Planificación de materiales visuales para sesiones de animación musical y visual
2.1 Introducción
2.2 Elementos morfológicos de la imagen1
2.2.1 El punto
2.2.2 La línea
2.2.3 El plano
2.2.4 El color
2.2.5 La textura
2.2.6 La forma
2.3 Valoración de los parámetros lumínicos y cromáticos de la imagen
2.4 Técnicas de composición1
2.4.1 El equilibrio
2.4.2 El ritmo
2.4.3 La unidad
2.5 Valores comunicativos y expresivos de la fotografía
2.6 Recursos del lenguaje audiovisual135
2.6.1 El plano
2.6.2 Tipos de encuadres
2.6.3 Técnicas de movimientos de cámara
2.7 Tipos de iluminación
2.8 Técnicas de iluminación de escenas
2.9 El montaje audiovisual
2.9.1 Tipos de montaje..
2.9.2 Eje de acción y regla de los 180°
2.9.3 El ritmo en el montaje
2.10 Coordinación de elementos visuales y musicales
2.10.1 Técnicas de sincronización y refuerzo
2.11 Valores expresivos de elementos visuales y música combinados
2.11.1 El impacto emocional sobre el público
2.12 Planificación espacial y funcional de pantallas y superficies de proyección en salas de animación músico-visual
2.12.1 Selección de espacios
2.12.2 Selección de equipos
2.12.3 Interpretación del rider técnico
2.12.4 Instalación del material
2.13 Valores expresivos en la interacción de elementos visuales y luminotecnia
2.14 Aplicación del «diseño para todos» en la planificación

Capítulo 3: La colección de medios sonoros y audiovisuales
3.1 Técnicas de localización y consulta de fuentes de información del mercado discográfico y audiovisual
3.1.1 Métodos de búsqueda, ordenación y filtrado de criterios en bases de datos
3.1.2 La colección musical
3.1.2.1 Criterios de organización musical
3.1.2.2 Formato y almacenamiento
3.1.2.2.1 Audio analógico y su organización
3.1.2.2.2 Audio digital
3.2 Criterios definitorios de la colección musical
3.3 Técnicas de catalogación informatizada aplicadas a los materiales musicales
3.3.1 Los metadatos o tags
3.3.2 Software digital de catalogación musical: iTunes como estándar
3.3.2.1 Copiar en iTunes Media los archivos añadidos a la biblioteca
3.3.2.2 Mantener organizada la carpeta iTunes Media
3.3.2.3 Compartir el XML de la biblioteca de iTunes con otras aplicaciones
3.3.2.4 Selección de etiquetas ID3
3.3.2.5 Listas de reproducción en iTunes
3.3.2.6 Copia de seguridad en iTunes
3.3.2.7 Consideraciones finales
3.3.3 Alternativas a iTunes
3.3.3.1 Songbird
3.3.3.2 MediaMonkey
3.3.3.3 DoubleTwist
3.3.3.4 Clementine
3.3.3.5 Spotify
3.3.4 Software específico de catalogación musical para DJ
3.3.4.1 Rekordbox
3.3.4.2 Traktor
3.3.4.3 Serato
3.4 Técnicas de manipulación y conservación de soportes de obras musicales y audiovisuales
3.4.1 Consideraciones generales
3.4.2 Tipología de materiales de audio empleados en las sesiones en sala y emisoras de radio
3.4.2.1 Soporte y formato de materiales analógicos de audio, conservación y almacenamiento
3.4.2.1.1 El vinilo
3.4.2.1.2 La cinta de casete
3.4.2.1.2.1 Consideraciones técnicas
3.4.2.1.2.2 Conservación y mantenimiento
3.4.2.1.3 Soportes digitales de audio
3.4.2.1.3.1 El CD, DVD, minidisc
3.4.2.1.3.1.1 Características técnicas.
3.4.2.1.3.1.2 Grabación y reproducción
3.4.2.1.3.1.3 Formatos
3.4.2.1.3.2 Discos duros y memorias USB
3.5 Tipología de materiales musicales y audiovisuales empleados en las sesiones en sala y emisoras de radio
3.5.1 Formatos de archivo digital de audio
3.5.1.1 Formatos sin compresión
3.5.1.2 Formatos comprimidos
3.5.1.2.1 Sin pérdida
3.5.1.2.2 Con pérdida
3.5.2 Carpetas y directorios de almacenamiento..
3.5.3 Conservación, backups y dispositivos de almacenamiento
3.5.4 Conversión de analógico a digital
3.5.5 Edición del audio digital
3.5.5.1 Normalización
3.5.5.2 Fundido
3.5.5.3 Edición de audio (corta-pega)
3.6 Tipología de materiales de vídeo y fotografía
3.6.1 Soporte de materiales de fotografía y vídeo digital
3.6.2 Formato de materiales de fotografía y vídeo digital
3.6.2.1 Formatos de imagen digital para pantallas, webs, tabletas y móviles
3.6.2.2 Formatos de imagen digital para imprenta
3.6.2.3 Formatos de vídeo digital
3.6.2.3.1 Formatos respecto al tipo/extensión del archivo (MOV, AVI, MPEG, DivX)
3.6.2.3.2 Formatos respecto a su tamaño
3.6.2.4 Conversión a otros formatos
3.6.2.5 Carpetas y directorios de almacenamiento
3.6.2.6 Conservación, backups y dispositivos de almacenamiento

- BLOQUE II

Capítulo 4: Programación de sesiones y actividades en salas de animación audiovisual
4.1 Tipología, características y funcionamiento de las empresas dedicadas a la animación audiovisual
4.1.1 Licencias de actividad comercial: espacios adecuados o no
4.1.1.1 Tipos de licencias
4.1.1.2 Licencias aplicadas al ocio nocturno
4.2 Tipos de locales
4.2.1 Bares y café-bares
4.2.2 Bares-restaurante
4.2.3 Otros establecimientos
4.2.4 Discotecas
4.2.5 Pub y bares especiales
4.2.6 Café-espectáculo
4.2.7 Teatros
4.2.8 Restaurante-musical
4.2.9 Restaurante-espectáculo
4.2.10 Salas de fiesta
4.2.11 Auditorios
4.2.12 Salas de conciertos
4.2.13 Salas multiuso
4.2.14 Sala de fiestas
4.2.15 Festivales
4.3 Instalaciones.
4.3.1 Áreas en las que se divide una instalación
4.3.2 Análisis del sonido (comportamiento acústico) según la tipología estructural de los locales y espacios
4.4 Fichas técnicas de espacios
4.4.1 Interpretación de fichas técnicas de locales o espacios
4.4.2 Esquemas, croquis, representación gráfica
4.4.3 Señalética
4.4.4 Plan de evacuación
4.4.4.1 El plano
4.4.4.2 Plan de evacuación
4.4.4.3 Actuaciones
4.5 Interpretación del rider técnico de animación musical y visual
4.5.1 Introducción
4.5.2 Riders para instalaciones fijas
4.5.3 Rider técnico para artistas
4.5.4 Representación gráfica
4.5.4.1 Colocación
4.5.4.2 Diagrama de conexiones
4.5.4.3 Interpretación y realización
4.5.4.4 Ubicación
4.5.5 Hospitality riders
4.6 Material técnico de trabajo
4.6.1 Equipos de audio
4.6.1.1 Reproductores de CD
4.6.1.1.1 Reproductores simples, dobles y multifunción
4.6.1.1.2 Funciones generales de los reproductores
4.6.1.1.3 Conectores habituales de un reproductor
4.6.1.2 Reproductores de vinilo
4.6.1.2.1 Funcionamiento
4.6.1.2.2 Agujas y cápsulas fonocaptoras
4.6.1.2.3 Tipos de aguja
4.6.1.2.4 Distintos usos que se le pueden dar a una aguja
4.6.1.2.5 Ajustes técnicos
4.6.1.3 Mesas de mezclas
4.6.1.3.1 Mesas de mezclas aplicadas al DJ
4.6.1.4 Módulos de efectos
4.6.1.5 Grabadoras de audio
4.6.2 Tipos de cableado según su uso
4.6.2.1 Partes de un cable de audio
4.6.2.1.1 Protector externo
4.6.2.1.2 Malla o escudo
4.6.2.1.3 Aislante del conductor
4.6.2.1.4 Conductor
4.6.2.1.4.1 Instalaciones móviles
4.6.2.1.4.2 Instalaciones fijas
4.6.3 Tipos de conectores de sonido más habituales en el ámbito del audio profesional
4.6.3.1 Líneas balanceadas y no balanceadas
4.6.3.2 RCA
4.6.3.3 XLR
4.6.3.4 Jack/TRS/TS
4.6.3.5 Mini-jack
4.6.3.6 Speakon
4.6.3.7 Combo
4.6.3.8 Conexión directa, sin conector
4.6.3.9 AES/EBU
4.6.3.10 S/PDIF
4.6.3.11 ADAT
4.6.3.12 Cable MIDI
4.6.3.13 Cables USB
4..6.3.14 Firewire
4.6.4 Configuración y enrutado de equipos
4.6.4.1 Espacios adecuados para su posicionamiento
4.6.4.2 Etapas de potencia
4.6.4.3 Amplificadores de señal
4.6.4.4 Sistemas de P.A. (Public Address)
4.6.4.5 Monitorización: cabina, escenario, estudio
4.6.4.6 Enrutado y cableado
4.7 Mantenimiento preventivo de equipos de audio y vídeo
4.7.1 Protocolos de detección de averías: partes de trabajo
4.7.2 Reparaciones básicas: parte de reparación
4.7.3 Sistemas de almacenamiento de equipos de audio
4.8 Procesos de trabajo en sesiones de animación en salas
4.9 Organigrama de trabajo interno
4.10 Procesos y fases en la realización de eventos destinados al ocio y a la planificación de una sesión musical en vivo
4.10.1 Diseño y calendarización de eventos, planificación de las sesiones
4.10.2 Informe de reunión inicial
4.10.3 Asignación de competencias y orden de trabajo según roles y los diferentes departamentos
4.10.4 Planos y posicionamiento de equipos y artistas
4.10.5 Escaletas técnicas
4.10.6 Escaleta general.
4.10.7 Ensayos y ensayo general
4.10.7.1 Coordinación de la regiduría con la dirección técnica y artística
4.10.7.2 Tareas del regidor durante los ensayos
4.10.7.3 Delimitación y marcaje del escenario
4.10.7.4 La documentación de los ensayos
4.10.7.5 Los ensayos técnicos
4.10.7.6 Gestión de equipos de trabajo
4.10.7.7 Control de llegadas del personal técnico
4.10.7.8 El repaso técnico
4.10.7.9 Acogida del público: la coordinación con el jefe de sala
4.10.7.10 El control de los sistemas de comunicación: chequeo de intercom y seguimiento
4.10.7.11 El comienzo del espectáculo: la secuencia de inicio
4.10.8 Memoria técnica de regiduría
4.11 Técnicas de programación de sesiones de animación musical y visual
4.11.1 Procesos de trabajo
4.11.1.1 Definición del público objetivo según los diferentes locales y espacios y zonas geográficas
4.11.1.2 Definición del estilo musical
4.11.1.3 Técnicas de programación musical en la sesión. Horarios, días y temporadas
4.12 Técnicas y procesos de booking. Contratación de artistas
4.12.1 Agencias y booking. Contratación de artistas
4.12.2 Organigrama de trabajo. Descripción básica de los procesos de trabajo y la cadena de contratación
4.12.2.1 Selección de artistas del roster
4.12.2.2 Negociación y contratación: cachés, pagos, etc.
4.12.2.3 Procesos de contratación
4.12.2.4 Hosted (+++) y actuación. Hoteles, vuelos, necesidades del artista, y rider técnico, de cortesía, runner, mánager
4.12.2.5 Management
4.12.2.6 El promotor, criterios de contratación de artistas
4.13 Tipología y características de emisoras de radio y de programas musicales
4.13.1 El DJ y la radio: orígenes
4.13.2 Áreas de trabajo
4.13.3 Equipos técnicos
4.13.3.1 Equipos de baja frecuencia
4.13.3.2 Equipos de alta frecuencia.
4.14 Técnicas de programación radiofónica musical según tipologías de radio
4.14.1 Formatos en la radio convencional
4.14.2 Diseño del programa de radio
4.14.3 Los términos radiofónicos. Estructura técnico-temporal
4.14.4 Grabación y producción del radio-show o podcast
4.14.4.1 Pautas
4.14.4.2 Textos y locuciones
4.14.4.3 Pautas técnicas
4.14.4.4 Pautas musicales
4.15 Prevención de riesgos laborales en el sector audiovisual
4.15.1 Riesgos y medidas preventivas
4.15.1.1 Caídas al mismo nivel
4.15.1.2 Caídas a distinto nivel
4.15.1.3 Contactos eléctricos directos e indirectos
4.15.1.4 Caída de objetos desde altura o en su manipulación
4.15.1.5 Incendio y explosión
4.15.1.6 Exposición a ruido
4.15.2 Protocolos de seguridad en locales de pública concurrencia
4.15.3 Equipos de emergencia: denominación, composición y misiones
4.15.3.1 Equipo de alarma y evacuación (E.A.E.)
4.15.3.2 Equipos de primeros auxilios (E.P.A.)
4.15.3.3 Equipos de primera intervención (E.P.I.)
4.16 Legislación sobre propiedad intelectual y derechos de emisión y difusión de obras musicales y audiovisuales en salas y emisoras de radio
4.16.1 Bases fundamentales
4.16.2 Gestiones legales y administrativas en la adquisición de materiales sonoros y audiovisuales. Ley de propiedad intelectual
4.16.2.1 Derechos de autor, copyright
4.16.2.2 Derechos de reproducción
4.16.2.3 Derecho de ejecución y comunicación pública
4.16.2.4 Derecho de distribución
4.16.2.5 Derecho de transformación
4.16.2.6 Canon digital
4.16.3 La ley de la propiedad intelectual aplicada al DJ y vídeo DJ

- BLOQUE III

Capítulo 5: Promoción de actividades en salas de animación musical y emisoras de radio
5.1 Introducción
5.2. Rasgos definitorios del artista
5.3 Creando la identidad del DJ
5.3.1 Antecedentes
5.3.2 El press kit como herramienta básica de promoción y comunicación
5.3.2.1 Elaboración de la biografía
5.3.2.2 La marca personal, el logo
5.3.2.3 El book de fotos
5.3.2.4 El rider técnico
5.3.2.5 El hospitality rider
5.3.2.6 Integración y creación de perfiles en las redes sociales
5.3.2.7 Guía de comunicación
5.3.2.8 Flyer personalizado
5.3.2.9 Elaboración del dosier de artista
5.4 Técnicas de promoción y comunicación en sesiones de animación musical y visual
5.4.1 Estrategia de trabajo
5.4.2 El plan de medios o media plan
5.4.2.1 Definición de objetivos..
5.4.2.2 Análisis del público objetivo
5.4.2.3 Estrategia de trabajo
5.4.2.4 Medios
5.4.2.5 Canales
5.4.2.6 Formatos
5.4.2.7 Presupuesto
5.4.2.8 Timing
5.4.2.9 Material de trabajo
5.4.2.10 Análisis del plan.
5.4.3 Adaptaciones del plan de medios al DJ y vídeo DJ
5.5 Medios de difusión y espacios publicitarios
5.5.1 Estar a la vista de todos
5.5.2 Generación de contenidos
5.5.3 Medios de comunicación propios
5.5.4 Medios de comunicación externos
5.5.4.1 Radio y televisión
5.5.4.2 Prensa especializada
5.5.4.3 Blogs
5.5.4.4 Foros de discusión
5.6 Las redes sociales aplicadas al DJ
5.6.1 Tipos de redes sociales
5.6.2 Facebook
5.6.2.1 El comportamiento del usuario
5.6.2.2 Interacción del contenido
5.6.2.3 Tipos de fan-page y perfiles en Facebook para la promoción
5.6.2.4 Diferencias entre fan-page y perfil personal
5.6.2.5 La importancia de la biografía
5.6.2.6 Publicaciones en Facebook
5.6.2.7 Cómo hacer una publicación
5.6.2.8 Lista de aplicaciones para Facebook
5.6.2.9 Dimensiones de las imágenes para Facebook
5.6.3 Instagram
5.6.3.1 El algoritmo de Instagram y cómo funciona
5.6.3.2 Instagram profesional
5.6.3.3 La biografía de Instagram
5.6.3.4 Aspectos fotográficos para publicaciones en Instagram
5.6.3.5 Cómo hacer una publicación en Instagram
5.6.3.6 Dimensiones de Instagram
5.6.4 YouTube
5.6.4.1 El algoritmo de YouTube y cómo funciona
5.6.4.2 No sólo música
5.6.4.3 Cómo gestionar un canal de artista en YouTube
5.6.4.4 Crea tu identidad
5.6.4.5 Llega a tus fans
5.6.4.6 Saca tu lado más personal
5.6.4.7 Genera el interés de tus seguidores
5.6.4.8 Destaca directos y festivales
5.6.4.9 Aumenta la visibilidad con los metadatos
5.6.4.10 Programa como un DJ
5.6.4.11 Prolonga la vida de tus vídeos
5.6.4.12 Estrategias para que vuelvan los fans
5.6.4.13 Cómo aumentar los seguidores
5.6.5 Twitter
5.6.6 SoundCloud
5.6.6.1 Cómo funciona SoundCloud
5.7 Consideraciones finales