Miradas sobre el cuplé en España. Identidades, contextos, artistas y repertorios

¿Qué entendemos cuando leemos o escuchamos el término cuplé? ¿Qué significados movilizamos atendiendo tanto al conocimiento adquirido como a nuestro horizonte de expectativas? ¿Cómo definir un género indefinido por naturaleza, juguetón y resbaladizo que, sin embargo, ocupó un lugar primordial en la cultura del entretenimiento y la frivolidad en las primeras décadas del siglo XX? ¿Qué es hoy para nosotros el cuplé?

En los quince capítulos que configuran este libro se ofrecen distintas respuestas, interpretaciones y relatos a propósito de los interrogantes que sigue generando el ambiguo término cuplé, bajo el cual se ocultan complejas polisemias que problematizan diversos sistemas de pensamiento histórico, social, moral y político, y que, de este modo, conectan las canciones unipersonales de principios del siglo XX con artefactos artísticos aparentemente dispares como la copla, el destape, la escena underground o la sensibilidad camp.

La complejidad de este fenómeno queda reflejada en las diferentes disciplinas desde las que se aborda en el presente volumen: desde la musicología a la historia social y del arte, pasando por los estudios de género, la hermenéutica, la teoría de la recepción, la literatura comparada, la historia de la dramaturgia, los nuevos feminismos, la semiótica, etc., una variedad epistemológica que se traduce en diversos tonos de escritura: literatura académica, profusión de datos, aires nostálgicos y, al mismo tiempo, prospectivos, e incluso, en determinados momentos, ciertos toques canallas, aportando nuevas miradas, enfoques y perspectivas metodológicas para comprender, desde diferentes ópticas, la escena del cuplé, ayer y hoy libre, moderna, desafiante, transgresora y, por supuesto, enormemente estimulante.

CONTENIDO:

Introducción. Más allá del canon: erotismo, deseo y frivolidad (Enrique Encabo)
1. Cacofonías, versos macarrónicos y demás juegos sonoros en la canción escénica española, XIX-XX (Serge Salaún)
2. Del cuplé escénico al cuplé discográfico (Javier Barreiro)
3. Cuerpos que cantan. cuerpos que cuentan: la Fornarina y la encarnación del deseo (Enrique Encabo)
4. Las joyas de la Otero: los inicios del glamour en la escena teatral de fin de siglo (Isabel Clúa)
5. Imitadores de estrellas: transformismo y travestismo de género en la escena de las variedades (Julio Arce)
6. La música afroamericana en espectáculos y espacios de ocio. Bailarinas, cantantes y cupletistas en Barcelona entre 1900 y 1936 (Jaume Carbonell i Guberna)
7. "La reina ha relliscat" (1932-1933): un éxito del teatro musical catalán de la Segunda República y su difusión madrileña (Ignacio Hassa Haro)
8. Zarzuela en vanguardia: Sorozábal y su "nueva tonadilla" en el Madrid de 1933
9. Significaciones poliédricas: la imagen de la mujer en la escena (Inmaculada Matía Polo)
10. Hacia "La niña de fuego" y "La zarzamora": las raíces artísticas de Lola Flores (Alberto Romero Ferrer)
11. Evolución y "decadencia" del género: ¿los últimos cuplés? (David Pérez Rodríguez)
12. Farándula de plumas y postín. Cuplé y sensibilidad camp en la España del siglo XX (Guillermo Vellojín Aguilera)
13. La actualización del cuplé en un contexto patrimonial. El caso del Paralelo (Irene Gallego)
14. De cuplé punk a copla dura. La Shica: mitopoesía, relectura y transgresión (Michael Arnold)
15. Julia de Castro, De la Puríssima. Sicalipsis-destape-transfeminismo gaga (Pepa Anastasio)

Bibliografía
Índice onomástico