Cómo escuchar la música

2018 - Décima reimpresión (978-84-375-0764-4).

Obra única en su género, escrita por un gran compositor, Aaron Copland, "Cómo escuchar la música" ayuda al oyente a incrementar el disfrute de la música. Aparte de haber llevado placer a tanta gente, con este libro todo el mundo puede aprender a apreciar las obras maestras musicales tal como sus autores quieren que se oigan.

Con base a un ciclo de quince conferencias que Copland dio en la Escuela Nueva de Investigación Social de Nueva York, el libro comienza con un animado debate sobre el método creador y los elementos de la anatomía musical: ritmo, melodía, armonía y tono. Le sigue una explicación clara de las principales formas musicales: la fuga, la variación, la sonata, la sinfonía, el poema sinfónico, la ópera y la danza.
Copland concluye con una consideración ilustrativa del papel desempeñado por los actores en la comprensión del auditorio. Los capítulos dedicados a la ópera, el drama musical, la música contemporánea y la música para obras cinematográficas, demuestran la universalidad de los principios de la apreciación musical sin límites de género ni tiempo.

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En la música interactúan, en primer lugar, el compositor y los ejecutantes, luego es el oyente quien completa la experiencia con la recepción inteligente y emotiva. Si bien percibir sonido es una capacidad natural, Aaron Copland parte de la idea de que ésta se puede desarrollar en un proceso formativo hacia una escucha ideal que redunda en un goce pleno del arte sonoro.

"Cómo escuchar la música" es una estimulante revisión de los fundamentos de la audición comprensiva que ayuda a reconocer los elementos de la composición musical, una concisa explicación de cómo en la retórica de los sonidos subyace un llamado intelectual y estructurado, al mismo tiempo que afectivo y profundo, por último, un recordatorio de que una obra musical escrita e interpretada de manera óptima merece el mismo cuidado al ser escuchada.

CONTENIDO:

-Introducción
-Nota del autor para la edición de 1957
-Prefacio
-Testimonio de gratitud
1. Preliminares
2. Cómo escuchamos
3. El proceso creador en la música
4. Los cuatro elementos de la música: ritmo, melodía, armonía, timbre.
5. La textura musical
6. La estructura musical
7. Las formas fundamentales: la forma por secciones; la variación; la forma fugada; la forma sonata; las formas libres
8. La ópera y el drama musical
9. La música contemporánea
10. La música de películas
11. Del compositor al intérprete y de éste al oyente
-Apéndices:
1. Fórmulas típicas de variación
2. Recursos contrapuntísticos
3. Análisis de la Sonata op. 53, Waldstein, de Beethoven
-Lista de obras mencionadas
-Bibliografía
-Índice analítico