Una definición musical de Rusia

Este ensayo fundamental del musicólogo Richard Taruskin combina análisis musical, histórico y político para iluminar los diversos relatos, tanto rusos como occidentales, que han configurado la identidad nacional eslava. El autor, convencido de que la música es una de las artes que mejor permite entender el poderoso mito del carácter ruso, examina cómo se forjó desde los compositores ilustrados de la aristocracia del siglo xviii hasta los afines a la Revolución rusa y víctimas del totalitarismo soviético. Pese a las divergencias, los músicos rusos compartieron una misma voluntad: forjar la identidad de su nación diferenciándose del «Oriente» de su expansión imperialista y de los «Occidentes» musicales de Alemania e Italia. El volumen concluye ofreciendo un lúcido análisis de cuatro compositores esenciales que se consideraron creadores orgullosamente rusos y, al mismo tiempo, ciudadanos europeos: Chaikovski, Scriabin, Stravinski y Shostakóvich. Una obra erudita y reveladora que transformará para siempre nuestra comprensión de la gran tradición musical rusa.

CONTENIDO:

Alteridad: un mito y una objeción (a modo de prefacio)

Primera Parte
Una definición musical de Rusia (siete miniensayos)
1. N.A. Lvov y el pueblo
2. M. I. Glinka y el Estado
3. P.I. Chaikovski y el gueto
4. ¿Quién soy yo? (¿Y quién eres tú?)
5. Puertos seguros
6. Después de todo
7. Objetivos

Segunda Parte
Identidad y alteridad
8. Cómo echó raices la bellota
9. 'Atrapar el halconcillo'
10. Italiánschina

Tercera Parte
Hermeneútica de la música rusa: cuatro puntos cardinales
11. Chaikovski y lo humano: un ensayo del centenario
12. Scriabin y lo sobrehumano: un ensayo del milenio
13. Stravinski y lo subhumano
14. Shostakóvich y lo inhumano

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