Instrumentación: Historia y transformación del sonido orquestal

Quien piense que la composición y el análisis se reducen a la melodía, armonía, ritmo y estructura, se equivoca. Y es que la música actúa de una forma igual de intensa con los timbres, la sintonía entre los instrumentos y su carácter, el juego de luz y sombra. En una palabra, la instrumentación.
Peter Jost explora este tema de diversas maneras: explica los conceptos fundamentales y presenta la evolución histórica, pero también trata aspectos sistemáticos como el color, la simbología, la deformación del sonido, los efectos espaciales y las implicaciones sociológicas.
Al mismo tiempo la instrumentación refleja siempre la visión de la música de una época: ¿qué juicios de valor están presentes?, ¿qué ocurre con las reinstrumentaciones?, ¿con qué criterios se puede enseñar la instrumentación? Estos aspectos también se toman en consideración.
Con ayuda de ejemplos y obras seleccionados el autor ilustra el modo en que actúa la instrumentación y prepara así la mirada del lector para su propio trabajo con la música.

CONTENIDO

Prólogo

Conceptos fundamentales
- Formación instrumental. Instrumentación. Orquestación
- Timbre
- Sonoridad escindida. Sonoridad integrada
- Solo. Ripieno. Tutti

Juicios de valor

Instrumentario
- Resumen histórico
- Registro. Tesitura. Ámbito
- Técnicas de interpretación

Transformación estilística de la sonoridad
- Interacción de los factores
- Reinstrumentaciones
- Estética
- Marcos de interpretación

Funciones
- Diferenciación de géneros
- Técnica compositiva
- Armonía
- Dinámica
- Forma
- Color
- Desfiguración
- Análisis

Tradiciones
- Idioma
- Imitación
- Simbolismo

Espacio sonoro y sonido espacial
- Lugares y espacios
- Colocaciones
- Efectos especiales

Teoría y enseñanza
- Problemas fundamentales
- Etapas de la enseñanza de la instrumentación

Bibliografía
Índice analítico