Inclusión e innovación educativa. Música y cultura como herramientas docentes

Los docentes se enfrentan a un panorama cambiante donde el mayor reto consiste en servirse de las herramientas a su alcance para proporcionar un aprendizaje significativo, incorporando permanentemente actualización y garantizando la inclusión de la totalidad del alumnado. La interdisciplinariedad y la transversalidad son imprescindibles para conectar los aprendizajes con el desarrollo integral y humano, buena muestra de ello lo encontramos en esta publicación con la gran variedad de propuestas de la mano de profesores universitarios y especialistas con una larga trayectoria docente. Una vez más, las manifestaciones artísticas y culturales contribuyen al crecimiento de las nuevas generaciones incorporando motivación, aprendizaje en valores, espíritu crítico y nuevas respuestas a los problemas existentes. Los docentes ocupan un lugar central en la sociedad, pues en sus manos crecen los profesionales y ciudadanos del futuro.

CONTENIDO:

Prólogo (Elías Sain-Hung)

1. Aprendizajede música a través de la segunda lengua: IPlay School of Music and Languages (María Elena Gómez Parra)

2. El teatro musical y la mentoría como medios para favorecer la inclusión social de menores de entornos en exclusión social; herramientas para la práctica educativa (Paula Morales Almeida)

3. El potencial educativo de la "musique concrète": una experiencia significativa de creación musical mediante las TIC (Vicente Castro Alonso)

4. Especialistas en musicoterapia, profesionales ausentes en tiempos de la COVID-19 (David Gamella González)

5. La musicoterapia en la escolarización combinada. Aplicaciones y beneficios (Rubén Vázquez-Sánchez, Aurelio Chao-Fernández, Rocío Chao-Fernández)

6. Desarrollo integrado de la competencia musical y aprendizaje de lenguas extranjeras en Educación Primaria (Cristina A. Huertas Abril)

7. Perfiles de profesorado de música en el uso de las TIC y su influencia en el proceso de enseñanza-aprendizaje (Guadalupe Hernández-Portero)

8. Fluxus: "Conciertos de lo cotidiano" para un aula de música socializadora y diversa (José Vicente Gil Noé)

9. El desarrollo de actitudes interculturales a través de la creación musical: una experiencia inclusiva desde el gamelán indonesio (Vicente Castro Alonso)

10. Profesionalización de la figura del intérprete: propuesta didáctica desde el análisis (Marta Vela)

11. Los sonidos del océano: una experiencia de educación ambiental a través de la música (Laura Tojeiro Pérez)

12. Liderazgo educativo (Vicenta Gisbert Caudeli, Miguel Ángel Mateo Gijón)

13. Lucrecia Arana, la intérprete transversal (Elías Romero Salamanqués)

14. Zulema de la Cruz y el piano. Análisis del Concierto nº 1 para piano y orquesta sinfónica "Atlántico" (Alonso Monreal Peinado, Estrella-Zulema de la Cruz Castillejo, Jorge Sastre Martínez)

15. Aprendizaje transversal e integral del estudiante a través de la interpretación musical: el caso de Singapur como propuesta educativa alternativa (Eduardo Sánchez-Escribano García de la Rosa)

16. Crónica sobre la situación actual del bandoneón en la República Argentina. Construcción y fabricación en serie (Rocío Rubio Mangado)

17. Inteligencia emocional y TIC en la enseñanza del piano y los estilos de aprendizaje (María Jesús Martín Martínez)

18. Uso de la musicoterapia en adolescentes de un centro de Secundaria de la Comunidad Autónoma de Canarias para la mejora de su estado emocional (Aranza Hernández Hernández, Miren Pérez Eizaguirre)

19. Encuentros de Violonchelos de Tenerife. Una experiencia educativa innovadora en la isla (Paula Hernández-Dionis)

20. Songwriting: una herramienta eficaz en el manejo de la autoestima en adultos con diversidad funcional. Estudio de caso (Jorge Javier Hernández Batista, María Jesús del Olmo Barros)