Evolución del arte musical: historia, estilos y formas

"Evolución del arte musical" está pensado para aquellas personas que, siendo amantes de la música o simplemente curiosas hacia este arte, quieren adentrarse en el conocimiento integral de la música de una manera clara y sin esfuerzo.

La obra permite hallar información de una época, autor, estilo, forma musical (estructura de la música), etc. que alguien puede necesitar en un momento dado. Por esta razón, no es sólo una gran obra de divulgación, sino también de consulta. No sólo está actualizada en los aspectos científico-musicales, sino también en la nueva terminología dada por los cambios fronterizos que últimamente han acaecido en Europa. por último, evita ciertos falsos criterios que se han heredado de épocas pasadas y que a menudo se intentan perpetuar como, por ejemplo, la amplia visión de los aspectos musicales de toda España, bien documentada sobre cada uno de sus principales nacionalismos musicales.

El texto contiene, además, 32 fotografías en su apéndice y las reseñas biográficas de 146 compositores

RECENSIONES

"Ticià Riera consigue un excelente tratado de la evolución de la música, haciendo un breve pero minucioso recorrido por la historia de la música, desde los tiempos de la prehistoria hasta las postrimerías de nuestro siglo XX. El resultado es una valiosa guía para todos aquellos que desean una documentación sucinta pero rigurosa sobre los grandes compositores, estilos y formas de nuestro arte" (Joaquín Rodrigo).

"La presente obra es un trabajo completísimo y meticuloso sobre la evolución del arte musical y sus características en las diversas épocas. Por su contenido y por el profundo estudio que presenta de la historia y de los diversos estilos y formas, la considero una obra de conocimiento obligado para toda persona interesada por la música y para todos los profesionales de la educación musical tanto de las universidades y conservatorios como de los centro de secundaria y primaria" (María Cateura).

CONTENIDO:

A manera de prólogo (Roger Alier)
Notas del autor
Notas del autor para la edición castellana
Agradecimientos
Los aspectos formales

Desde la prehistoria hasta Grecia
1. La música en la prehistoria
2. Pueblos antiguos
3. La música en Grecia

Época medieval
4. Música gregoriana y música visigótica
5. La monodia
6. La polifonía: ars antiqua
7. Ars nova

El renacimiento
8. Música vocal
9. El Renacimiento en la península ibérica: música vocal
10. Música instrumental y teóricos

El barroco
11. Características
12. Formas musicales
13. Instrumentos
14. La ópera
15. La misa, el oratorio, la pasión y las vísperas
16. La música religiosa en los reinos hispánicos
17. La monodia cívica y la cantata en Europa y la música cívica en Castilla
18. Johann Sebastian Bach y Georg Frierich Händel

El clasicismo
19. Características
20. Formas musicales
21. Franz Joseph Haydn, Luigi Boccherini y otros compositores
22. Wolfgang Amadeus Mozart

El romanticismo
23. Características y formas musicales
24. El primer romanticismo: Beethoven y otros compositores
25. La plenitud del romanticismo
26. Música escénica

Wagner
27. (Wilhelm) Richard Wagner

El posromanticismo, el impresionismo y el Grupo de los Seis
28. El posromanticismo, el impresionismo y el Grup des Six

El nacionalismo musical
29. La música
30. Los nacionalismos musicales en el Estado español

El siglo XX
31. La individualidad del siglo XX
32. La Escuela de Viena y compositores posteriores

Apéndice: Reseñas biográficas

Bibliografía
Índice onomástico