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Pack Lenguaje musical armónico. Curso 1º
Pack Lenguaje musical armónico. Curso 1º.
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Pack Lenguaje musical armónico. Curso 1º

  • ISBN: 978-84-122068-8-3
  • Editorial: Heyns Editorial
  • Encuadernación: Cartoné
  • Formato: 18x25
  • Idiomas: Castellano
  • Tipo: MÉTODO/EJERCICIOS (incluye CD)

Materias:

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PVP 59,00 €
DISPONIBLE
SÓLO 1 EN STOCK - dato actualizado el 13/05/21 a las 20:05


Contiene CD

Pack curso completo: contiene el libro de Lenguaje musical armónico, el de Dictados armónicos y un cuaderno de trabajo

- Lenguaje musical armónico
La música en cómic. Ilustraciones: José María López Hens
Una nueva manera de aprender música.

Desde hace siglos, la enseñanza de la música ha tendido a especializarse en varios campos y se ha desnaturalizado. Este innovador método une la entonación, la rítmica y la armonía dando lugar a una concepción orgánica de la música. No existen ejercicios de lectura rítmica separados de los de entonación, como suele hacerse hoy en día. Para ello, mientras el alumno entona la lección, tocará en un teclado los acordes con la mano izquierda y marcará el compás con la mano derecha. El curso está orientado a cualquier tipo de instrumentista, y no es necesario tener conocimientos previos de técnica del piano. La intención es que el alumno desarrolle un sentido interior de la armonía que le sirva tanto para entonar mejor como para comprender la música de forma holística. De este modo desarrollará una capacidad constructiva para analizar, comprender y ejecutar con mayor independencia y seguridad de lo que se logra con los métodos tradicionales de aprendizaje del solfeo.
Hay elementos del contenido de nuestra programación que se adelantan al primer curso de la programación tradicional. Por un lado, la clave de Fa se alterna constantemente con la de Sol. Por otro, el tresillo se utiliza como base fundamental en su carácter de subdivisión ternaria, tal y como se presenta en la realidad musical. Es decir, nos acercaremos a la dualidad de subdivisión binaria y ternaria desde los comienzos del aprendizaje.
Respecto a los contenidos melódico-armónicos, se reducen a las notas de adorno fundamentales: notas de paso, bordaduras y apoyaturas. El uso de los principales acordes de tríada, y más tarde de cuatríada, y el conocimiento práctico de la tonalidad se aborda a menudo desde metáforas y elementos imaginarios que facilitan al niño la comprensión de una materia tan abstracta.
El taller de trabajo es un apartado de cada capítulo esencial para que el alumno interactúe con el material aprendido. Es imprescindible no solo leer la música, sino también escribirla. El material del primer curso es un breve compendio de canciones populares de todo el mundo. Es muy importante que las cante con su profesor, aunque no conozca las notas, y por eso tienen letra. Más tarde, y progresivamente, podrá ir entonando con el nombre de las notas. En el segundo curso existe una transición de dichos temas del folklore hacia los temas de la música académica, y a partir del tercer curso (junto al cuarto) se centra en
esta última, desde el Renacimiento hasta el siglo XX. Los ejemplos y los autores han sido seleccionados teniendo en cuenta diversos parámetros, como nivel de di! cultad, variedad estética, elementos rítmicos y melódico-armónicos. Puesto que hoy no se escucha música de forma única y concentrada, este trabajo es esencial con los alumnos. Pero también hoy en día existe una ventaja de la que no disponíamos en el pasado: las nuevas tecnologías. Yo insto a mis alumnos a que escuchen todos los temas musicales en su casa.
Los libros están ilustrados con caricaturas de las notas para conseguir que el mundo del solfeo, de una abstracción poco accesible para un niño, sea más ameno y divertido. Los conceptos teóricos solo importan en su percepción, interiorización y asimilación. Si un niño pasa mucho tiempo cerca del televisor, aunque después se aleje ya sólo será capaz de ver píxels y carecerá de visión de conjunto. La enseñanza tradicional produce en el alumnado esa suerte de «miopía» musical: los estudiantes son capaces de analizar un pasaje de una obra en concreto pero no la comprenden ni la sienten en su totalidad. Con el
Lenguaje Musical Armónico el alumno desarrolla una relación más sana con la música.
Espero poder contribuir con esta publicación a que al menos los niños puedan sonreír y disfrutar un poco con un tema tan abstracto y árido como es la teoría de la música. ¡Que lo disfruten! [Antonio Ángel]


- Dictados armónicos
Ilustraciones: José María López Hens

Cómo realizar los dictados musicales armónicos.
Los presentes dictados están concebidos para trabajarlos en diferentes modos, dependiendo del uso que le quiera dar el estudiante o el profesor. Son interpretados por un grupo instrumental formado con:
una melodía al piano, 1ª voz,
un acompañamiento armónico de un grupo instrumental
(pizzicato de cuerdas, vientos metales, vientos maderas, marimba...)
un acompañamiento armónico de guitarra,
un bajo (eléctrico) 2ª voz,
y una percusión (batería)

De este modo el alumno, aunque solo quiera transcribir una voz, lo hará acompañado de un grupo musical como los que escucha en el día a día. Las publicaciones de dictados musicales que existen están grabadas por un piano monofónicamente y hacen que, aunque el estudiante pueda aprender a escribir esas melodías, luego no sepa hacerlo en la música que escucha habitualmente al estar rodeado de distintos timbres instrumentales y en un contexto armónico.

Pueden ser utilizados de los siguientes modos:
1. Como el tradicional dictado de una voz, de una melodía (piano). En tal modo, no se hará caso a los restantes instrumentos.
2. Como dictado a dos voces, con una melodía (piano) como primera voz y un bajo (eléctrico) como segunda voz.
3. Como dictado armónico: se averiguarán los acordes en cifrado americano de la secuencia armónica.
4. Como dictado global: dictado de melodía, bajo y secuencia armónica.

Aparecen todos los elementos necesarios para comenzar a trabajar desde diferentes modos. Se presenta la información de cada dictado: su tonalidad, su compás, si la melodía es tética o anacrúsica, sus notas de comienzo, su secuencia armónica y sus fórmulas rítmicas. Cada dictado es una variación de la lección correspondiente del libro de Lenguaje Musical Armónico. Considero didáctico que el alumno aprenda a representar con la escritura musical lo que acaba de aprender cantando. Así refuerza tanto su entonación e interpretación rítmica y armónica, como la transcripción en el pentagrama. [Antonio Ángel]

- Cuaderno de trabajo