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Puntos de referencia

  • ISBN: 978-84-7432-197-5
  • Editorial: Gedisa, Editorial
  • Traductor: Eduardo J. Prieto
  • Encuadernación: Rústica
  • Formato: 15,5x22
  • Páginas: 495
  • Idiomas: Castellano
  • Tipo: LIBRO

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PVP 34,90 €
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Textos compilados y presentados por Jean-Jacques Nattiez.

Pierre Boulez es, sin lugar a dudas uno de los representantes más importantes de la música contemporánea. Como compositor abrió una nueva etapa en la historia de la música con Le marteau sans maître. Como director de orquesta, es intérprete excepcional de muchas obras maestras de la música sinfónica y lírica (Wagner, Debussy, Mahler, Stravinsky, Berg, entre muchos otros). Como educador, Boulez enseña en su cátedra de análisis musical y composición en el Collège de France. Además se dedica a la investigación y dirige el IRCAM (Instituto de Investigaciones y Coordinación Acústica de Francia).
En estos Puntos de referencia se puede conocer toda su producción escrita durante treinta años, que da cuenta de la amplia perspectiva de sus intereses y actividades. Además de sus innovadoras reflexiones sobre estética musical y sus consideraciones sobre técnicas de expresión musical y verbal, Boulez muestra en estos textos una extraordinaria sensibilidad en el análisis de las tendencias más significativas, no sólo en la música moderna y contemporánea, sino también en los campos de la arquitectura, del diseño, de la literatura y la filosofía de la estética del siglo xx.
En este volumen se puede llegar a apreciar que detrás de este nombre de fama internacional, se esconde una mente verdaderamente universal, más propia a los artistas totales que conoció el Renacimiento que a la predominante especialización unilateral del mundo contemporáneo.

INDICE
Presentación (J. J. Nattiez)
Primera parte: Imaginar
Capítulo I: Maestría y oficio
1. La estética y sus fetiches
2. El gusto y la función
3. Necesidad de una orientación estética
4. Tiempo, notación y código
5. Forma
6. Conclusión parcial
7. Periforma
Capítulo II: Ver y saber
8. Probabilidades críticas del compositor
9. Alternativas
10. Disciplina y comunicación
Capítulo III: Etapas y jalones
11. El sistema al desnudo (Polyphonie X y Structures pour deux pianos)
12. Construir una improvisación (Deuxième improvisation sur Mallarmé)
13. Sonata "que me veux-tu" (Troisième sonate)
14. Sonido, verbo, síntesis (Poésie pour pouvoir)
15. Poesía - centro y ausencia - música (Poésie pour pouvoir)
16. Conversación sobre Polyphonie X, las Structures pour deux pianos y Poésie pour pouvoir
17. Pli selon pli
Segunda parte: Miradas sobre otros
Capítulo I: ¿Retorno a las fuentes?
18. Divergencias: del ser a la obra (Richard Wagner)
19. El Diario de Cósima Wagner: "Richard trabaja"
20. La biografía, ¿por qué? (Gustav Mahler)
Capítulo III: Selección portátil
21. Tell me (Beethoven)
22. Lo imaginario en Berlioz
23. El tiempo re-buscado (la Tetralogía)
24. Caminos hacia Parsifal
25. ¿Mahler actual?
26. Perro flojo (Satie)
27. Schoenberg, ¿el mal-amado?
28. Lulu: la segunda ópera
29. ¿Estilo o idea? - elogio de la amnesia (Stravinsky)
30. Messiaen: visión y revolución
31. Messiaen: el tiempo de la utopía
Capítulo III: Ocasiones fragmentarias
32. Berlioz: Symphonie fantastique y Lélio
33. Mahler: das klagende Lied
34. Debussy: la obra para orquesta
35. Stravinsky: el Pájaro de fuego
36. La conjunción Stravinsy/Webern
37. Berg: el Kammerkonzert
38. Varèse: Hyperprisme, Octandre, Intégrales
39. Bartók: Musique pour cordes, percussion et célesta
Capítulo IV: El texto y su realidad
40. Decir, tocar, cantar (el Pierrot lunaire y el Marteau sans maitre)
41. "¡Tengo el horror del recuerdo!" (Roger Désormière)
42. Situación e interpretación de Wozzeck
43. Parfisal: el primer encuentro
44. "Der Raum wird hier zur Zeit" (Wieland Wagner)
45. Espejos para Pelléas et Mélissande
46. La Tetralogía: comentario de experiencia
47. Lulu: cuestiones de interpretación
48. Lulu: breve post-scriptum sobre la fidelidad
Tercera parte: Itinerario retrospectivo
Capítulo I: Tabla de orientación provisoria: Le Domaine Musical
49. Primera y segunda audición
50. Pequeño editorial
51. Experiencia, avestruces y música
52. Diez años después
53. Un establo para Jarry
La institución y sus virtudes
54. Por qué digo no a Malraux
55. ¿Dónde estamos?
56. El modelo del Bauhaus
La práctica, cotidiana y de la otra clase
57. Orquesta, sala, repertorio, público
58. Para despertar la curiosidad por la nueva música
59. ¿Qué hay de nuevo?
60. Liberar la música
Capítulo II: Epitafios, homenajes e inscripciones
61. Wolfgang Steinecke
I. El accidente
II. A la distancia
62. Arcanos Varèse
63. Hermann Scherchen: un patriarca aventurado
64. Hans Rosbaud
I. El director de orquesta y su modelo
II. " ...to cut me off before night"
65. T. W. Adorno: Al margen de la, de una, desaparición
66. Heinrich Strobel
I. Rostro de la amistad
II. El intermediario
67. Bruno Maderna: esbozo de un retrato
68. Olivier Messiaen
I. Una clase y sus quimeras
II. Retrospectiva
III. La omnipotencia del ejemplo
69. Gaëtan Picon: ascesis de la acción
70. Kandinsky-Schoenberg
A modo de conclusión
71. Geometría curva de la utopía
72. Cuestión de herencia
Indice temático y de autores

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