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Psicología y artes escénicas. Desarrolla las habilidades psicológicas que pueden ayudarte como intérprete. 9788413777283

Psicología y artes escénicas. Desarrolla las habilidades psicológicas que pueden ayudarte como intérprete

; Dykinson, Editorial. 2021

Ficha técnica

  • EAN: 9788413777283
  • ISBN: 978-84-1377-728-3
  • Editorial: Dykinson, Editorial
  • Fecha de edición: 2021
  • Encuadernación: Rústica
  • Dimensiones: 15x21
  • Idioma: Castellano
  • Nº páginas: 300

Disponible

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La motivación, la resistencia a la frustración y el estrés, la constancia en el trabajo, el esfuerzo cotidiano, la capacidad de autocontrol y de dominio de las propias emociones son algunos factores psicológicos que caracterizan a los intérpretes artísticos.

Relacionar la Psicología con el trabajo del intérprete y formentar la utilización de los recursos que ofrece esta disciplina científica para mejorar su rendimiento y su calidad artística es lo que ha impulsado a los autores a escribir estas páginas. En este libro se presentan primero algunos conceptos básicos de la Psicología, que luego se van relacionando con las distintas facetas del trabajo interpretativo, tanto desde el punto de vista de los profesionales como del de maestros, profesores y estudiantes.

La intención es que los contenidos de este manual puedan favorecer la mejora técnica, artística y personal de los intérpretes y que sirvan para ayudar a superar algunos de los problemas inherentes a esta profesión que guardan estrecha relación con aspectos psicológicos. Así, se tratan, entre otros, temas como el control de la ansiedad y del miedo escénico, el autocontrol en la expresión de las emociones, la memoria y el aprendizaje o las peculiaridades de la iniciación a la interpretación artística.

La buena acogida que obtuvo el libro "Psicología para intérpretes artísticos", ha impulsado a sus autores a la realización de esta nueva obra, que amplía y actualiza aquellos contenidos, para ofrecer un manual de gran utilidad para los profesionales de las artes escénicas. Teresa Catalán Sánchez. Compositora. Premio Nacional de Música 2017. Premio Príncipe de Viana de la Cultura 2021

Este libro ayudará a músicos, bailarines y actores a dar respuesta a muchas de las cuestiones que se les plantean en su día a día. En la obra se presenta al lector una perspectiva diferente, que propone opciones de pensamiento sobre las artes escénicas que eran, hasta ahora, desconocidas.? Francisco García Álvarez. Director del Conservatorio Profesional Ataúlfo Argenta. Santander.

Al terminar mis estudios de arte dramático, tuve la enorme suerte de conocer el trabajo de los autores de esta obra. Aquel manual se hizo imprescindible para mí. Este nuevo libro es un regalo para los que nos dedicamos a la actuación (estudiantes o profesionales). Sus contenidos nos ayudan a entender nuestros procesos como intérpretes. Verónica Cruz. Profesora en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga.

El arte de la (buena) interpretación depende de una gran cantidad de factores y algunos de ellos están muy vinculados a la gestión de las emociones en el escenario. Conocer las variables psicológicas y su importancia en el ámbito de las artes escénicas es una forma de ampliar el potencial de músicos y artistas. De ahí la relevancia de un manual como este que introduce la cuestión y ofrece herramientas y técnicas para mejorar la expresión artística. Yolanda Criado Díaz y Fernando Blázquez Román. Periodistas y presentadores del programa ?Longitud de Onda? en Radio Clásica ? RTVE

Ojalá durante mis años de formación y desarrollo como bailarin profesional hubiera podido acceder a un libro tan completo como este. Más allá de lo técnico y artístico el desarrollo y entrenamiento mental resulta crucial para funcionar y afrontar eficazmente las demandas de la profesión. Este libro facilita no solo el conocimiento teórico detrás del rendimiento artístico sino que también aporta recursos y estrategias prácticas para tal cometido. ¡Indispensable lectura para artistas dispuestos a descubrirse y avanzar! Jaume Costa Guerrero. Bailarín profesional, psicólogo y Máster en Psicología del Deporte.

CONTENIDO:

Presentación

Relación de autores (por orden de aparición)

- Primera parte. Nociones básicas de psicología para intérpretes
1: Bases del comportamiento
2: La motivación y las emociones
3: Interpretación artística y personalidad
4: La respuesta de estrés

- Segunda parte. Herramientas psicológicas para artistas
5: El proceso de cambio positivo
6: Técnicas psicológicas para maestros, profesores y directores
7: El trabajo mental autoaplicado por el artista
8: El control de la activación

- Tercera parte. Aplicación de las técnicas psicológicas para la mejora de la expresión artística
9: Formación de maestros y profesores de Artes escénicas: el papel de la Psicología
10: Técnicas y estrategias para la mejora de la memoria
11: Fortalecimiento de la motivación y la autoconfianza
12: Desarrollo de la respuesta de ?Fluidez? (Flow)

- Cuarta parte. Experiencias y aplicaciones
13: Psicología y Arte Dramático: El caso de una actriz sin trabajo
14: Psicología y Danza: El caso de una bailarina lesionada
15: Psicología y música: una alumna de canto de grado superior
16: Las artes escénicas como herramienta en las intervenciones psicológicas

Referencias



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