Mercancía del horror: Fascismo y nazismo en la cultura pop

Apropiada como trofeo de guerra, exhibida morbosamente como polarizador generacional, reciclada en el engranaje sin fin del posmodernismo... La reutilización de la simbología fascista en general y nazi en particular dentro de la cultura pop ha sido un recurrente lugar de controversia desde que finalizó la Segunda Guerra Mundial. No en vano, el magneto permanente que reviste su iconografía se fraguó al calor de la época de mayor incandescencia política, intelectual y sociológica del siglo XX.

Más allá de la manoseada esvástica, cancerbera del umbral entre la estética y la ética fascista, existe un vaporoso inframundo de visiones y significados desterrados por Occidente. Desterrados sí, pero no olvidados, pues su mecanizada aplicación sobre la sociedad serpentea hoy bajo los sutiles disfraces del fascismo encriptado.

En "Mercancía del horror", Jaime Gonzalo sismografía minuciosamente y de forma pionera el impacto del fascismo sobre la cultura popular, la literatura, el arte, la moda, la magia, la religión, el cine, el cómic, la música y especialmente el rock, donde este polo del totalitarismo encontró un fértil campo de regadío para su psicología de masas: estrellas como David Bowie y géneros enteros como el punk, la música industrial o el hardcore se dejaron seducir por su semiótica, de la que brotaba en ocasiones un articulado discurso, generador de una contra-contracultura.

CONTENIDO:

Boches zombis al borde de un ictus semiótico

I. Nuevas razas mutantes
II. El culto al arte fascista de masas
III. Mágickas corrupciones
IV. Tamagotchi Führer vs. Bob Esponja
V. Drugos criados con las ubres de Ilsa
VI. Planeta de cenizas
VII. Bienvenidos, hijos del Cuarto Reich
VIII. ¡Que os den a todos, habéis creado unos monstruos y ahora lo vais a pagar caro!
IX. Huele como a espíritu judío
X. Relájate, sonríe, odia
XI. Los escuadrones de Frankenstein

Índice onomástico
Bibliografía
Fuentes