La otra historia del cine: La música que lo cambió todo.

Con su zafarrancho de trenes, lunas tuertas y tartas voladoras, el cine llegó como principal testigo de un escandaloso, emocionante y terrible cambio de mundo: el paso del siglo XIX al XX, tiempo de juventud y hartazgo, de entusiasmo y profunda desesperanza. Entre esos telones, este nuevo invento terminaría por convertirse en el más compartido lenguaje de narración, embeleso y manipulación; una herramienta imprescindible con la que documentar y fabricar esa época distinta a todas las demás, en la que la historia empezó a avanzar cada vez más rápido, sin casi un minuto ya para pensar en sí misma ni recoger sus cosas. Por supuesto, nada de eso sucedió en silencio. Este libro recoge, desde sus orígenes hasta nuestros días, la historia de la música del cine: una relación simbiótica y fascinante que transformó y enriqueció por igual a estas dos disciplinas artísticas en su camino compartido hacia la modernidad.

CONTENIDO:

PRIMERA PARTE
1891-1935
MÁS DE CUATRO DÉCADAS QUE RESUELVEN BUENA PARTE DEL MISTERIO.
1. Llega un tren
2. Madurez, primer clasicismo... y vuelta a empezar (1915-1934)
3. "¡Esperen, esperen un minuto... no han oído nada todavía!: 126 y 1935, la transición a la sincronización sonora como sistema generalizado (música para bailar, música para callar y música para hablar).

SEGUNDA PARTE
1935-1960
PROTOCOLOS Y REVOLUCIÓN: EL COLOSAL IMPACTO DE LOS AÑOS DORADOS.
3. Cohesión, experimentos y esplendor.
4. La impronta de los grandes estudios.
5. Música cinematográfica e ideología: Valses, Himnos y lecciones aprendidas.

TERCERA PARTE.
DE 1960 (Y MUCHO ANTES) A NUESTROS DÍAS: NOS CONOCIMOS EN UN CINE.
6. Un tiempo que es nuestro.
7. Música hecha cine: El más largo continuará.

BIBLIOGRAFÍA.