Enseigner la composition. De Schoenberg au multimédia

Lorsque György Ligeti commente les travaux de ses étudiants, lorsque Brian Ferneyhough parle des exercices simples qu'il donne à ses apprentis-compositeurs, lorsque Pierre Boulez décrit son désarroi devant le face-à-face pédagogique, on ne fait pas que réfléchir avec eux sur les méthodes de l'enseignement de la composition.

On touche du doigt la notion de cohérence musicale telle qu'elle s'est définie au cours de ce siècle ; on la voit à l'oeuvre, dans la fabrique de la musique en train de se faire, et au-delà des querelles de style (sériel, répétitif, complexe, aléatoire...).

En amont de ces fenêtres sur cours, les essais de Theodor W. Adorno ou Hugues Dufourt situent la constitution du champ de la composition dans l'histoire récente, notamment en revisitant le projet du Bauhaus.

Enfin, des musiciens confrontés aux nouvelles technologies (comme Philippe Manoury ou Brice Pauset) réfléchissent sur ce qu'elles déplacent (ou non) de la tradition artisanale du cours d'écriture. Le florilège qui clôt ce volume donne à lire des témoignages de Schoenberg, Stravinsky, Dallapiccola, Messiaen, Cage, Huber, Kagel ou Berio...

CONTENIDO:
- Ouvertures
L'effacement du maître de musique (Peter Szendy)
Les geôles de la liberté (Marc Texier)
- Entre autonomie et académie
De la musique en pédagogie de la musique (T.W. Adorno)
Le Bauhaus et l'Ircam (Hugues Dufourt)
Le compositeur est une marchandise universitaire (Elliot Carter)
- Fenêtres sur cours
Arnold le nourricier (Franco Donatoni)
L'instant et l'étendue (Pierre Boulez)
De nouvelles voies dans l'enseignement de la composition (György Ligeti)
Thinking once more (Brian Ferneyhough)
- Techno-logiques
L'oreille et l'écriture, du studio à la scène (Philippe Manoury)
Autonomie et pédagogie de la fragilité (Brice Puset)
- Dis(ai)ent-ils (Florilège)