El arte del canto: el misterio de la voz desvelado

Nueva edición actualizada y ampliada.

"Ars canendi" es una expresión acuñada en el siglo XVII por Giacomo Carissimi que resume todo un mundo de teorías, técnicas y sensaciones. Este libro, que quiere ser ante todo guía, prontuario y compendio de nociones relacionadas con la voz, su producción, técnica y empleo, propone un ameno y completo recorrido por ella como fenómeno físico y fuente de creación de sonidos, atendiendo a los problemas que determina su emisión e higiene, a los aspectos que surgen a su alrededor y a todo lo relativo a su inmediata conexión con el canto y con los diversos estilos que han ido desarrollándose en su torno. Arturo Reverter analiza los distintos tipos vocales de acuerdo con los modernos criterios de clasificación y realiza un estricto y clarificador repaso a la terminología específica. Se estudian las diversas fases, pasos y mecanismos del proceso que convierte un fenómeno físico en artístico y se explican conceptos cuyo significado se desconoce o se conoce deficientemente con la inestimable ayuda de numerosos ejemplos musicales en el texto y grabaciones en el CD adjunto, breves muestras ilustrativas de los más grandes cantantes de la era del fonógrafo. Conceptos como "messa di voce", "sfumatura", "portamento", "fiato", ataque o coloratura quedan de esta manera meridianamente claros. Un texto que permitirá introducirse en los misterios de las distintas escuelas de canto y en los fundamentos vocales de los más grandes operistas.

CONTENIDO:

Prefacio

1. El problema de la voz en general. Su conexión con el canto. Definición de la voz. Particularidades fisiológicas. Mecanismos nerviosos. La cronaxia. Órganos resonadores y fonadores

2. El timbre. Sus propiedades. Criterios de clasificación por el timbre. Voces gruesas y delgadas; timbradas y destimbradas, claras y oscuras; con mordiente y sin mordiente; vibradas y planas. Estudio del vibrato

3. El pasaje de registro

4. Tesitura y extensión. Tipos vocales. Criterios de clasificación. Examen y descripción. El canto en distinta octava. Las claves

5. La voz de soprano. Clases: ligera, lírico-ligera, spinto, dramática, dramática de agilidad, falcon

6. Mezzosoprano. Aguda o lírica, de agilidad, de medio carácter, dramática, dugazon. Contralto. De coloratura, dramática

7. Tenor: ligero, lírico-ligero, lírico, spinto, dramático, Heldentenor o heroico

8. Barítono: martin, lírico, Kavalierbariton, dramático, Heldenbariton o heroico, barítono-bajo

9. Bajo: profundo, cantante, bajo-barítono, lírico, bufo

10. Otras voces: castrato

11. Otras voces: contratenor, falsetista artificial, tenor agudo, niños, contrabajo u octavista

12. Terminología. Aclaración de conceptos. Media voz

13. Falsetto, falsettone, falsete reforzado; flautato; voz mixta

14. Reguladores de intensidad. Messa di voce, filado, sfumatura, smorzatura

15. Fiato; legato; canto spianato; portamento

16. Ataques. Golpe de glotis

17. Coloratura. Agilidades. Apoyaturas. Acciacaturas. Mordentes. Notas picadas y picado-ligadas

18. Grupetos. Canto di sbalzo. Escalas. Corona. Fermata

19. El trino y sus clases

20. Agudos y sobreagudos

21. La Antigua Escuela Italiana de canto. Orígenes de la velocidad moderna. La escuela de canto española de Manuel García. El Método

22. Vocalidad mozartiana

23. Vocalidad rossiniana

24. Vocalidad belliniana y donizzetiana

25. Vocalidad verdiana

26. Vocalidad wagneriana

27. Vocalidad pucciniana

28. Vocalidad straussiana

Bibliografía

Índice onomástico

Contenido del CD

Agradecimientos