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Sociología para el profesorado de música: perspectivas para la práctica
Sociología para el profesorado de música: perspectivas para la práctica.
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Sociología para el profesorado de música: perspectivas para la práctica

  • ISBN: 978-84-9980-187-2
  • Editorial: Graó, Editorial
  • Colección: Biblioteca de Eufonía, Número 291
  • Encuadernación: Rústica con solapas
  • Formato: 15X21
  • Páginas: 187
  • Idiomas: Castellano
  • Tipo: LIBRO

Materias:
PVP 14,50 €
DISPONIBLE EN BREVE
Si se pide hoy, se estima recibir en la librería el 04/03/20


Hoy en día los profesores de música llegan al aula bien preparados en cuanto a los contenidos y habilidades de su disciplina. Sin embargo, eso no garantiza que respondan a las necesidades de sus estudiantes ni que logren los resultados que esperan. Lo que los estudiantes traen al aula -en términos de sus propias experiencias, y también las de sus padres, familia, y el ambiente en el que crecieron- son asuntos sociológicos que influyen sobre toda la educación escolar, incluida la música.

"Sociología para el profesorado de música: perspectivas para la práctica" examina la historia y el desarrollo de los factores sociales que afectan los valores, gustos y actitudes de los estudiantes, y que los profesores de música deben afrontar como parte integral de su trabajo. El texto propone que el conocimiento sociológico influye sobre la selección de los materiales, métodos y estrategias de enseñanza que los profesores pueden utilizar para transmitir efectivamente nuevas experiencias e ideas a los estudiantes y, a través de ellos, a toda la comunidad.

"Sociología para el profesorado de música: perspectivas para la práctica" se concentra en:
. El intérprete y profesor que hay en cada uno de nosotros.
. La enseñanza como trabajo y el lugar que ocupa en él la música.
. La comprensión del aprendizaje y enseñanza de la música en entornos sociales específicos.
. Una reseña descriptiva de las principales teorías sociológicas y culturales pertinentes para la educación musical.
. El profesor de música como promotor del acercamiento entre los mundos de la educación y la música.
. Las consecuencias para la identidad del profesor y las decisiones curriculares.

CONTENIDO:

Introducción: ¿Por qué contemplar la enseñanza de la música desde una perspectiva sociológica?
-El objetivo de este libro
-El marco histórico del libro

1. El intérprete y maestro que hay en ti: Una cuestión de identidad
-Identidades laborales en la música
-Primeras investigaciones sobre la identidad de los músicos
-El candidato a profesor de música
-Algunos datos fundamentales acerca de la carrera de docente de música
-La socialización laboral de los estudiantes de música
-Comunidades de práctica
-Las identidades múltiples de los maestros de música
-Preguntas para debatir en clase

2. La docencia como trabajo: Lo que nos dicen los sociólogos educativos
-El concepto de socialización laboral
-Normas y valores sociales
-Nuestro rol social en el colectivo laboral
-Movilidad laboral y estatus
-Compromiso con la realización de tareas y técnicas laborales específicas
-Los maestros como miembros del equipo docente de escuelas públicas: algunos estudios fundamentales
-Socialización laboral y asignaturas: ¿la principal fuente de profesionalismo?
-Preguntas para debatir en clase

3. El aprendizaje y enseñanza de la música como actos situados socialmente
-La música como materia escolar
-Los maestros de música como promotores del acercamiento entre distintas comunidades
-Comunidades escolares y comunidades musicales: tres perspectivas sociológicas
-Los análisis macro, micro e interaccionista y su aplicación a la música y la educación musical
-Preguntas para debatir en clase

4. La música y el contexto social: Perspectivas macro, micro e interactivas en algunos textos de sociología de la música
-Weber y Adorno: dos nombres importantes más allá de la música
-Otros libros sobre sociología de la música
-Claves principales para comparar los textos y su pertinencia para la educación musical
-Preguntas para debatir en clase

5. El significado musical y el contexto social: El pensamiento de algunos etnomusicólogos y teóricos de la cultura
-La música entre la "cultura" y la "Cultura": desde celebrar el patrimonio folclórico norteamericano y la música popular hasta redescubrir las grandes tradiciones
-La significación sociológica de los argumentos acerca de la educación musical como educación en los valores
-Encontrando los puntos comunes de distintos valores
-Preguntas para debatir en clase

6. Sociología de la educación: Las principales teorías y su vinculación con la práctica escolar
-Algunas teorías sobre el lugar de la educación en la sociedad
-Cuestiones sociales y la naturaleza de la educación escolar
-La inclusión de un cuerpo estudiantil racial y étnicamente diverso
-Las escuelas como transmisores de valores culturales
-La educación y la escolarización como fuentes de aprendizaje igualmente poderosas pero distintas
-Enseñar siendo consciente del poder que se esconde detrás del curículo oculto
-Preguntas para debatir en clase

7. Aplicación de constructos sociológicos de la educación a la escolarización musical
-Atendiendo a la brecha en los logros musicales: uniendo el aprendizaje formal e informal de la música
-Aprendiendo un arte codiciado
-El gran ensamble como un componente importante de la música en la escuela pública
-El currículo oculto en la música escolar
-El conocimiento y las habilidades musicales como capital cultural
-La música como asignatura obligatoria
-La música como asignatura optativa
-Consecuencias para el rol de profesor de música

Conclusión: Tú y la perspectiva general

Glosario

Referencias bibliográficas

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