Música e identidad. El teatro musical español y los intelectuales en la Edad Moderna

Desde el Barroco a las primeras vanguardias los autores del canon intelectual español intentaron controlar las prácticas y productos del teatro musical y terminaron construyendo una visión devaluada de su historia. La música en España se vió enfrentada a severos preceptos morales y a la imposición de referentes esencialistas que pretendían determinar su significado. Sin embargo, como muestra Rafael Lamas en su análisis de una serie de casos significativos en la historia de la cultura moderna, la tensión entre escritura y música favoreció la aparición de alternativas originales a las estéticas europeas dominantes. Esta paradoja revela tanto la complejidad como la incongruencia de los debates característicos del pasado cultural español entre progreso y atraso e identidad heredada y modernización.

CONTENIDO

Agradecimientos

Introducción: Gustavo Adolfo Bécquer en la encrucijada de música y literatura

1. Música silenciosa y censura musical en Ignacio de Loyola y el teatro jesuita español

2. El prejuicio antimusical de la Ilustración española
- El hibridismo prometedor de la zarzuela del siglo XVIII
- La polémica entre Ramón de la Cruz y Leandro Fernández de Moratín
- Ilustración y censura musical

3. Modernidad y casticismo en la zarzuela decimonónica

4. Élites y conciencia colonizada del nacionalismo musical de Felipe Pedrell

5. Federico García-Lorca ante el abismo referencial de El amor brujo

Conclusiones: Hacia una identidad musical no narrativa

Bibliografía citada

Índice de autores