Le figure della musica: da Beethoven a oggi

Contiene 2 CD con gli esempi musicali.

Come leggere "l'immagine sonora"?
Questo libro non accetta la spiegazioni pronte, non vuole rinunciare alla ricchezza di senso racchiusa in ogni linguaggio artistico.
Il percorso si apre all'inconsueto.
Anzitutto scavalcheremo la critica, secondo cui la musica è una sorta di letteratura senza il dono della parola: un linguaggio splendido in sé però privo di significato, cioè minorato.
Sarà necessario forzare gli orizzonti abituali della ricerca storica affinché anche la musica possa essere inquadrata nel "naturalismo", che impregna globalmente il pensiero estetico moderno, dal Rinascimento in poi.
L'autore affronta direttamente la musica con un aproccio multidisciplinare. Il metodo consiste nell'individuare alcune idee formali portanti, quelle che configurano "l'immagine sonora" in un modo anziché in un altro. All'indagine, i principi logici usati dal compositori non risultano specificamente di origine acustica, anzi riportano in altri àmbiti di pensiero.
Si tratta di concetti organizzativi derivati dalla divulgazione scientifica e applicati (o intuiti) dall'artista sotto la spinta delle esigenze creative.
Nel libro si conserva il tono accessibile e l'argomento d'interesse generale di un ciclo di conferenzi multimediali tenute in varie città italiane tra il 1992 e il 95.

Indice del volume
- Indice degli ascolti
- Indice delle illustrazioni
Le figure de la musica:
Lezione 1. Processi di accumulazione
Lezione 2. Procesi di moltiplicazione
Lezione 3. Little Bang
Lezione 4. Trasformazione genetiche
Lezione 5. La forma a finestre I
Lezione 6. La forma a finestre II
- Indice analitico