John Cage y el arte experimental : La Anarquía del Silencio

Catálogo de la exposición que tuvo lugar en el Museo d'Art Contemporani de Barcelona (23/10/2009 - 10/01/2010 )

Textos de:
James Pritchett, Liz Kotz, Julia Robinson, Yve-Alain Bois, Branden W. Joseph, Rebecca Y. Kim.

John Cage (1912-1992) definió una práctica tan radical de la composición musical que cambió el curso de la música moderna en el siglo pasado, y configuró un nuevo horizonte conceptual para el arte de posguerra. Con el fin de plasmar la relevante contribución de Cage al arte contemporáneo, el MACBA presenta la mayor exposición que se dedica a este artista en el ámbito internacional desde su muerte.

La muestra trazará un recorrido por la trayectoria del artista, desde sus primeras obras de la década de 1930, las piezas que ampliaron los parámetros de la música de percusión incorporando los instrumentos menos convencionales, pasando por su «piano preparado», hasta su famosa teoría sobre el «silencio» (y la composición 4'33") y su despliegue rompedor del azar y luego la indeterminación, y culminará con su innovadora obra multimedia, que empezó en la década de 1960 y prosiguió hasta la de 1980. Una de las secciones principales de la exposición mostrará la red de repercusiones a medida que la radical transformación conceptual de la «composición» por parte de Cage introducía las estrategias del arte avanzado. Una trayectoria enmarcada por los diálogos con artistas -Marcel Duchamp y Robert Rauschenberg, entre muchos otros- que reacciona ante los mismos medios de comunicación incipientes que Andy Warhol.

CONTENIDO:

- John Cage y la "investidura": emascular el sistema, por Julia Robinson

- Estructuras cageanas, por Liz Kotz

- Lo que el silencio enseñó a John Cage: la historia de 4'33'', por James Pritchett

- Encuentros al azar: Kelly, Morellet, Cage, por Yve-Alain Bois

- Azar, indeterminación, multiplicidad, por Branden W. Joseph

- John Cage 1912-1992: cronología, por Rebecca Y. Kim

- Lista de obras de la exposición