Hip-hop, cultura y participación. La visibilidad de la juventud de las periferias urbanas

La cultura hip-hop surgió en los guetos de Nueva York (Estados Unidos) en la década de 1970. Se trata de un producto colectivo, que abarca diferentes manifestaciones artísticas, música (rap y DJs), artes visuales (grafiti) y baile (break). Pero hay otro elemento más en juego, el compromiso político. Con fuerte influencia de los movimientos negros de la década de 1960 y de la cultura de la calle, el Hip-Hop es la síntesis radical de una producción cultural de base africana que propone nuevos análisis de la realidad a través de la denuncia del racismo. Las enormes desigualdades sociales y la discriminación sufrida por los individuos (por el color de su piel, la apariencia física, la forma de vestirse, el lugar de residencia?), mayor en el caso de las mujeres, son cuestiones abordadas por los jóvenes de las periferias urbanas a través del Hip-Hop.

CONTENIDO:

Prefacio. Cuando el espectador es actor: las periferias emancipadas. Glória Diógenes

Introducción. (Re)contextualiz ando los sujetos periféricos, diversidad y espacio urbano: notas introductorias. Rosana Martins

Capítulo I. Cultura de calle y políticas juveniles periféricas: aspectos históricos del hip-hop brasileño. Rosana Martins
Capítulo II. Narrativas identitarias, territorios creativos y dinámicas sociales. Rosana Martins
Capítulo III. Redes periféricas transatlánticas I: Portugal y Brasil en foco. Rosana Martins
Capítulo IV. Redes periféricas transatlánticas II: Portugal y Brasil en foco. Otávio Raposo
Capítulo V. Programa de TV "Manos e minas": prácticas culturales creativas en la resignificación de los territorios periféricos. Rosana Martins y Claudia Garrocini
Capítulo VI. Otras miradas: espacios de visibilidad y de autorrepresentación en la ciudad. Rosana Martins
Capítulo VII. Metrópoli performática: arte público, autorrepresentación, códex expandido, cultura digital, sujeto transurbano. Massimo Canevacci

Anexo I
Anexo II
Anexo III