Formas de sonata

Edición 2010.
Para Rosen, la forma de sonata no es una forma definida, como lo son un minueto, un aria da capo o una obertura francesa, sino que, como la fuga, es una manera de componer, un sentido de la proporción, la dirección y la textura. El autor enfoca muy de cerca el tema y su historia y reconoce lo inadecuado de las definiciones decimonónicas y de los métodos establecidos en la definición de esta forma, que emplean como modelos las obras maestras y las costumbres generales de una época. Rosen prefiere relacionar la forma de sonata con las nuevas condiciones sociales a las que tuvo que enfrentarse en el siglo XVIII y describirle en función del cometido que se esperaba se cumpliese. A fin de establecer un punto de partida, el autor examina los diferentes estereotipos y esquemas predominantes en la segunda mitad del siglo XVIII y rastrea su supervivencia en las formas posteriores. Extiende su estudio hasta nuestros días y esboza los cambios y las diversas transformaciones efectuadas a lo largo de este camino.
Formas de Sonata constituye un intento crítico de ver qué se puede salvar de la idea tradicional de la forma de sonata.

CONTENIDO:
1.- Introducción
2.- La función social
3.- Formas ternaria y binaria
4.- El aria
5.- El concierto
6.- Las formas de sonata
7.- Evolución de las formas de sonata
8.- El motivo y la función
9.- La exposición
10.- El desarrollo
11.- La recapitulación
12.- Beethoven y Schubert
13.- La forma sonata después de Beethoven
- Índice de conceptos