Enseñar música de forma creativa

"Enseñar música de forma creativa" presenta un enfoque nuevo de la enseñanza de la música con valiosas y sólidas propuestas de cómo construir y desarrollar un currículo más creativo. Sus autoras y autores, además, tratan de ampliar los conocimientos y la comprensión de los principios basados en la investigación que subyacen a un enfoque creativo de la enseñanza. Se pretende ofrecer una alternativa de la enseñanza con mayor énfasis en la curiosidad y en las dimensiones creativas así como en los aspectos más culturales y socioafectivos de la enseñanza y el aprendizaje. Se propone una praxis musical en la que el profesorado y estudiantes presten atención a la ejecución y a la creación de música en las aulas, traten de entenderla y pongan su comprensión al servicio de un uso más creativo, basado en la confianza y la libertad.

En este volumen se integran aportaciones innovadoras de especialistas internacionales que comparten la pasión por enseñar y aprender música en la Educación Primaria, y por examinar y traducir qué, cómo y por qué la creatividad es tan importante y central para la práctica de las aulas.

Entre los temas clave que se abordan están:
-Enseñanza creativa y lo que supone enseñar de forma creativa.
-Composición, audición y escritura musical.
-Interpretación musical espontánea.
-Música e interpretación en grupo.
-Uso de multimedia.
-Integración de la música en un currículo más interdisciplinar.
-Teatro y representación musical.
-Diversidad cultural.
-Evaluación y planificación del currículo.

Enseñar y aprender creativamente (explorar, producir, experimentar e innovar) y valorar el trabajo musical demanda también implicar a las familias y a la comunidad general. En consecuencia, es importante desarrollar comunidades de práctica en las que la creatividad es una vía y el proceso de avanzar, así como una cualidad del espacio para negociar los significados del aprendizaje en comunidades sociales.

CONTENIDO:

Prólogo a la edición española (Víctor Pliego de Andrés)
Prólogo (Teresa Cremin)
Agradecimientos
Autores

Introducción. Sobre este libro (Pamela Burnard, Regina Murphy)
1. Enseñar música de forma creativa (Pamela Burnard)
2. Explorar el juego musical de los niños (Kathry Marsh)
3. Participar interactivamente en las improvisaciones del grupo (Pamela Burnard, Jenny Boyack)
4. Los niños y las niñas componen. Crear comunidades de práctica musical (Pamela Burnard, Jenny Boyack, Gillian Howel)
5. Convertirse en intérpretes. Crear espacios de participación colaborativa (Pamela Burnard, Emily Okuno, Jenny Boyack, Gillian Howell, Deborah Blair, Marcelo Giglio)
6. Cantar el currículo de primaria (James Biddulph, Jane Wheeler)
7. Explorar musical y creativamente nuevos medios (Alex Ruthmann)
8. Reforzar la creatividad escuchando música (Regina Murphy)
9. Celebrar la escritura musical inventada (Rena Upitis)
10. Integrar la música en el currículo de primaria (Regina Murphy)
11. Evaluar creativamente (Regina Murphy)
12. Utilizar creativamente un enfoque musical total (Rena Upitis)
13. Conclusión. Reflexiones finales (Pamela Burnard)

Bibliografía
Índice de nombres y materias