El significado de la ópera: Categorías y casos prácticos

Edición de Kate Hopkins.

Este libro ofrece a entendidos y legos una lectura original, refinada y necesaria sobre el significado del género operístico. Explorando el contexto histórico, la psicología y la interpretación de diversas óperas elucida caso a caso su carácter. A lo largo de estas páginas, aunque el musicólogo y crítico echa la vista atrás para remontarse a los orígenes de la ópera, se centra sobre todo en el principal repertorio operístico contemporáneo -Wagner, Verdi, Strauss y Britten- y plantea perspectivas tan novedosas como brillantes. Una obra exhaustiva y accesible que hará las delicias de los lectores melómanos.

CONTENIDO:

Prefacio del autor
Prefacio de la editora

INTRODUCCIÓN

1. Definir la ópera
2. Una ópera que define la ópera
Strauss: Capriccio

PRIMERA PARTE: FUENTES

1. A la altura de las circunstancias
Verdi: Aida
2. Un enigma y un problema
Wagner: Tristán e Isolda y
Mozart: La flauta mágica
3. Una fuente perenne
Adès: La tempestad
4. Obra teatral, intermezzo y ópera
Strauss: Ariadna en Naxos

SEGUNDA PARTE: GÉNERO

1. ¿Tragedia de la enfermedad o drama burgués?
Verdi: La traviata
2. Una comedia de psicopatologías
Britten: Albert Herring
3. Un rompecabezas de géneros
Wagner: Los Maestros Cantores de Núremberg
4. Comedia boccacciana
Verdi: Falstaff
5. Ópera épica
Weill: Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny I

TERCERA PARTE: ESTILO

1. El estilo de la casa
Verdi: Las vísperas sicilianas
2. Un melodrama de dos estilos
Verdi: Rigoletto
3. Estilo nuevo-antiguo
Britten: Gloriana
4. Estilo antiguo-nuevo
Goehr/Monteverdi: Arianna
5. Flujo constante
Benjamin: Written on Skin

INTERLUDIO: REVISIÓN

Introducción
1. De 1853 a 1854 (sobre tonalidades)
Verdi: La traviata
2. De Dresde a París
Wagner: Tannhäuser
3. De París a Módena... y de vuelta
Verdi: Don Carlo(s)

CUARTA PARTE: PRINCIPIO Y FIN

1. El título
Strauss: El caballero de la rosa
2. Un nombre
Verdi: Simon Boccanegra
3. El preludio
Verdi: Un baile de máscaras
4. Comienzos múltiples
Wagner: El oro del Rin
5. El desenlace
Verdi: Otelo
6. Peroración (cadencia)
Wagner: El ocaso de los dioses

QUINTA PARTE: INVENCIÓN

1.Tema y época
Britten: La violación de Lucrecia
2. Fuentes de la invención musical
Britten: Muerte en Venecia
3. Coloquio
Wagner: Parsifal
4. Sagrado y secular
Verdi: Stiffelio
5. La fuerza del extraño
Verdi: El trovador

SEXTA PARTE: PSICOLOGÍA

Introducción
1. Freud y la ópera
Offenbach: La bella Helena, Peri: Eurídice,
Wagner: Lohengrin y Sigfrido, Verdi: Aida,
Chaikovski: La dama de picas,
Britten: Billy Budd y Bizet: Carmen
2. Sobre neuróticos
Wagner: El anillo del nibelungo
3. Madre, virgen, doncella y puta
Wagner: Tannhäuser
4. Pérdida
Verdi: Simon Boccanegra
5. Represión encapsulada
Verdi: Rigoletto

SÉPTIMA PARTE: REPRESENTACIÓN

Introducción
Prólogo: Retóricas alternativas
Händel: Ariodante
1. Inautenticidad auténtica
Rameau: Les Fêtes d'Hébé
2. Psicologizar a los dioses
Wagner: El oro del Rin
3. Reivindicación de la antiópera
Debussy: Peleas y Melisande
4. Efemérides perdurables
Massenet: Chérubin
5. Magia creíble
Strauss: La mujer sin sombra
6. La melodía memorable
Prokofiev: El amor de las tres naranjas
7. El montaje como reinvención
Janácek: Las excursiones del señor Broucek
y Katia Kabanová
8. Inversión estética
Stravinski: Edipo rey y
Bartók: El castillo del duque Barbazul
9. La nueva forja de un héroe
Britten: Peter Grimes
10. Revisar revisiones
Britten: Billy Budd
11. Lo sagrado sublime
Messiaen: San Francisco de Asís
12. Pastoral mecánica
Birtwistle: Yan Tan Tethera
13. Reinventar las cumbres del estilo
Blake: The Plumber's Gift
14. Bardolatría
Oliver: Timón de Atenas
15. Romanticismo antirrom
Weir: El rubio Eckbert
Epílogo: ¿Montaje frente a música?
Sutcliffe: Believing in Opera (libro)

Agradecimientos
Bibliografía
Índice