El clarinete: técnica e interpretación

CONTENIDO:

Presentación

I. El clarinete actual
1. Origen y evolución histórica
2. Presentación de la familia actual del clarinete

II. El sistema acústico acoplado en el clarinete
1. Mecanismo de funcionamiento; breve noción de acústica aplicada
2. Exploración detallada
3. El clarinete práctico: algunas ideas importantes sobre mecánica instrumental

III. El aprovechamiento artístico. El clarinete: "técnica de base"
1. Introducción a la técnica de base
2. El aparato respiratorio
3. Planteamiento inaugural de la técnica de base
4. La respiración aplicada al estudio del clarinete
5. La respiración abdomino-diafragmática o baja
6. La respiración circular o continua
7. Las respiraciones de efecto y aplicación psicofisiológicos
8. Conclusiones sobre respiración
9. Deducción de la embocadura correcta y fundamentos sobre la producción del sonido
10. La emisión del sonido
11. La formación de la columna de aire
12. La articulación y sus formas
13. Direccionalidad y conducción del aire
14. El doble y triple picado: el trémolo gutural
15. El vibrato y sus clases
16. El frulatto o flatterzunge
17. El glissando y sus clases
18. Los sinidos armónicos en el clarinete
19. Recursos contemporáneos recientes
20. Comentario acústico sobre el clarinete. La afinación

IV. El clarinete frente a su interpretación
1. Planteamiento formal de cara a la interpretación musical
2. ¿Qué define una experiencia musical? La comunicación y el lenguaje en la música
3. El concepto de sonido correcto. La crispación del sonido: valores estético
4. La resonancia bucal. La proyección del sonido
5. La memoria musical y sus clases
6. La técnica instrumental: de la ejecución musical a la interpretación artística
7. La interpretación en función de la armonía, del análisis formal y estético y del estilo
8. Cómo conseguir (y seguir) una línea de trabajo. El índice de refracción correctiva o índice de pseudocorrectividad
9. Una clase con Brahms