El arte de la danza y otros escritos

Primera edición en rústica, 2016.

Los escritos sobre danza de Isadora Duncan constituyen una de las más brillantes reflexiones de una coreógrafa sobre su trabajo. Su valor se acrecienta si tenemos en cuenta que fue precisamente Duncan quien, con mayor consciencia y decisión que Loie Fuller o Ruth St. Denis, convirtió la danza libre, no basada en los códigos de ballet, en un arte. El arte de la danza, tal como fue definido y defendido por Duncan, nació al mismo tiempo que el teatro alcanzaba su autonomía respecto al drama y se convertía, en términos de Gordon Craig, en arte del teatro. Duncan desempeñó en la historia de las artes escénicas del siglo XX una misión fundadora, similar a la de Craig. Sin embargo, el peso de la biografía ha lastrado injustamente la recepción de su obra y la comprensión de su aportación a la historia de la danza moderna.

Por muy apasionante que su vida resulte, no podemos dejar de reconocer igualmente la brillantez de sus ideas y tratar de reconstruir a partir de ellas la genialidad de unas danzas que causaron la admiración de Fuller, Rodin, Craig, Duse, Stanislavski, Fokine o Esenin. Si Duncan fue una mujer dominada por la pasión, la pasión también la llevó a Nietzsche, Schopenhauer o Platón, y aunque a veces formule sus ideas de un modo poético, éstas no son en ningún caso ingenuas, sino que responden a un pensamiento del cuerpo, durante muchos años tal vez abandonado, y cuyos antecedentes rastrea en la poesía de Walt Whitman, en la música romántica y en la tragedia y la filosofía griegas.

De los escritos sobre danza de Isadora Duncan no nos han quedado ejemplos vivos, tal como a ella le habría gustado (en vano trató una y otra vez de crear y mantener su deseada escuela); tampoco fórmulas creativas, ni indicaciones técnicas, ni propuestas metodológicas. El legado de Duncan hay que buscarlo más bien en la vitalidad de las ideas que estos textos nos transmiten: la reivindicación de la danza como arte, el descubrimiento del cuerpo libre en conexión con el ritmo de la naturaleza, la vinculación entre la liberación corporal, la liberación personal y la liberación social (de la mujer/del oprimido), la interpenetración de amor y creación, y la búsqueda en la literatura, en la filosofía y en la ciencia de un pensamiento que sirva de base para la formulación de una nueva reflexión sobre el arte, la mujer y la sociedad directamente emanada de la experiencia del cuerpo.

CONTENIDO:

Introducción. La danza liberada: el proyecto artístico de Isadora Duncan
- Duncan y la invención de la danza moderna
- La naturaleza y la historia
- El arte de la danza
- Escuelas, guerras y revoluciones
- El legado de Isadora Duncan
- Bibliografía
- Sobre esta edición
Escritos sobre danza
- El placer
- La danza del futuro
- Mi idea de la danza
- El Partenón
- La danza y su inspiración (escrito en forma de un antiguo diálogo griego)
- Cómo debería ser la danza
- Una niña bailando
- El movimiento y la forma
- El renacimiento de la danza
- Música y danza
- La piedra filosofal de la danza
- El movimiento es vida
- Terpsícore
- La danza y el ballet
- Qué debe ser la danza
- La danza en relación a la tragedia
- El teatro griego
- La escuela de danza
- Una visita de Rodin
- La danza y la naturaleza
- Para hablar la lengua de la humanidad
- Una carta a las discípulas
- El silencio de América
- Richard Wagner
- La "Bacanal" de Tannhäuser
- La libertad de la mujer
- La educación y la danza
- Impresiones de Moscú
- "Venid, niñas, bailemos"
- Notas sobre Scriabin
- El final del sueño
- Reflexiones después de Moscú
- La danza en relación con la religión y el amor
- Veo bailar a América
- Pensamientos
Índice de nombres