Después de la música: El siglo XX y más allá

Si hay algo que caracteriza a la producción musical a partir del siglo XX, señala Diego Fischerman, es la diversidad estética: ya no hay una sola música y ni siquiera se aspira a ella. Esto supuso la búsqueda de nuevos principios constructivos, el protagonismo de nuevas variables sonoras y el desarrollo de un nuevo discurso, pero siempre en diálogo con la música del pasado.

Con una claridad expositiva encomiable, Fischerman traza el mapa de la llamada música contemporánea: Debussy, que priorizó el sonido o el color por sobre la función tonal y estructuró el discurso a partir de ritmos y texturas en vez del desarrollo temático, puede considerarse uno de los puntos de partida; pero también están Satie y su antiwagnerianismo; la "nueva tonalidad" y el formalismo de Stravinsky; el dodecafonismo de Shönberg, Berg y Webern; Varèse y la música electroacústica; la ultradeterminación del serialismo integral de Boulez o Nono; la indeterminación y el azar en Cage y Feldman; la "música popular para ser escuchada"; así como también las relaciones con la industria cultural y con el poder político.

Esta edición revisada y actualizada de "La música del siglo XX", que incluye además una guía discográfica que privilegia la facilidad de obtención y la calidad de las grabaciones, constituye sin dudas una obra clave e indispensable para comprender y disfrutar la producción musical de los últimos cien años y la que vendrá.

CONTENIDO:

Prólogo
1. La pregunta de Nono
2. La conexión francesa
3. La herencia de Tristán
4. Dodecafonismo: tragedia y abstracción
5. Ritmo y color
6. En los márgenes
7. Música y política
8. La ilusión del control total
9. La ilusión del descontrol total
10. Óperas, operetas y comedias
11. Las soluciones originales
12. La música popular para ser escuchada
13. Las tendencias actuales
Postdata
Apéndice: Discografía seleccionada
Bibliografía