Danza inclusiva

A finales del s. XX algunos creadores han empezado a cuestionarse que es danza y cual es el cuerpo ideal para bailar y esto les ha empujado a buscar nuevas formas de expresión a través de la diversidad. A lo largo de estas páginas revisamos los orígenes de la danza inclusiva en Occidente y su estado actual dentro y fuera de nuestras fronteras. Este recorrido histórico nos permite analizar los elementos que dificultan el acceso de las personas con diversidad funcional a la educación artística y por lo tanto a la profesionalización. Sin pretender ser una guía para el trabajo inclusivo en danza, hemos incluido un apartado donde ofrecemos algunos de los elementos que permiten abrir las clases de danza a las necesidades de "todos los cuerpos" y no de "algunos cuerpos".

CONTENIDO:
Introducción

Metodología y definiciones
Metodología y proceso de investigación
Algunas cuestiones sobre la terminología

Historia de un cuerpo perdido
La creación del monstruo como divergencia

Danza y discapacidad: Historia de una disidencia
Del nacimiento de la danza moderna a la estética posmoderna
El contact improvisation y la aceptación de la diferencia
La aparición de las primeras compañías inclusivas en el Reino Unido y Estados Unidos
La situación de la danza y las personas con discapacidad durante el régimen franquista y la transición
Los orígenes de la danza inclusiva en España

Posiciones en torno a la diferencia: Tres proyectos artísticos y educativos de danza inclusiva.
Introducción
Dance Ability Project, el modelo americano.
El modelo indlés: Candoco Dance Company
Danza Mobile, un proyecto para la profesionalización
Conclusiones.

Elementos básicos para aplicar en las clases de danza inclusiva.
Empezar a trabajar de manera inclusiva.
Implicaciones del trabajo para personas con capacidades diversas.
El uso del lenguaje.
Estrategias de enseñanza.

Conclusiones.