Carlos Saura. El cine al compás del baile

Presente en casi todas las películas de Carlos Saura, la danza sirve aquí de hilo de Ariadna para adentrarnos en una obra abundante y proteica. De los bailes populares a los abrazos íntimos, del ballet profesional a las danzas de combate o de posesión, el cuerpo danzante acompaña tanto la evolución de la sociedad, la liberación de los cuerpos y las mentes como la trayectoria estética de un cineasta que es también pintor y fotógrafo. Si el baile forma parte de las estrategias que emplea el cineasta para eludir la censura, inicia a partir de los años ochenta un diálogo entre la danza y el cine, abriendo el espacio fílmico a otras artes visuales o escénicas, en un vasto movimiento de hibridación de formas y lenguajes.

CONTENIDO:

Introducción. Del baile popular a la performance

Primera parte. El baile en las películas no musicales
Capítulo 1. Hacer sus debuts en tiempos de censura
-Orden social, orden moral
-Baile, deseo, frustración
-El adiós a Franco: «Porque te vas» (Cría cuervos, 1976)
Capítulo 2. Las películas de la transición
-Transición democrática y transición cinematográfica
-La danza liberada de la censura
Capítulo 3. Omnipresencia de la danza
-Preludio al amor, preludio a la muerte
-La danza puesta en escena

Segunda parte. El baile en las películas musicales
Capítulo 4. Reapropiándose un género
-La cuestión del género
-En el origen: el flamenco
Capítulo 5. Lo trágico en clave de música
-La trilogía flamenca
Capítulo 6. Los ensayos musicales: un campo de experimentación
-Una nueva trilogía: Sevillanas (1992), Flamenco (1995), Flamenco, flamenco (2010)
-Iberia (2005), Fados (2007), Zonda folclore argentino (2015), Jota (2016)
-Conservación del patrimonio y repertorio
-La arquitectura de las películas
-Danza, expresión y narración
-Improvisar y transmitir
-Aperturas y cierres
-Escenografía: los grandes principios
-Hibridaciones

Conclusión

Filmografía de Carlos Saura

Bibliografía
-Artículos de internet
-Páginas web