Berlioz. La música orquestal

En su 'Tratado de instrumentación y orquestación modernas', publicado en 1843, Berlioz concluye su discusión de los instrumentos individuales con una sección titulada 'La Orquesta' pensada, también, como si fuera un instrumento de pleno derecho. De hecho, esta es precisamente su justificación para sentar los caminos en los que la orquesta debería constituirse, situarse y dirigirse próximamente. Un violinista enseñará la manera correcta de sostener un violín; Berlioz tenía algunas palabras instructivas sobre la manera correcta de dirigir y escribir para una orquesta.
Fue un intérprete de orquesta que intentó hacer propaganda a sus deseos de compositor. Durante treinta años a partir de mediados de la década de 1820 -intensamente primero, menos a medida que pasó el tiempo- apaleó al público de París con conciertos para los que había compuesto la música, alquilado la sala, contratado y (más tarde) dirigido a los músicos, y soportó las pérdidas financieras; incluso se esperaba que proveyese a los intérpretes de cuerda con las sordinas y cuerdas rotas. Raramente instituciones reconocidas tocarían su música, y raramente orquestas establecidas le contratarían para dirigirlas.

ÍNDICE DE OBRAS COMENTADAS

-Béatrice et Bénédict (1860-62)
-Benvenuto Cellini (1835-37)
-El Carnaval Romano (1844)
-Le Corsaire (1844)
-Les Francs Juges (1827)
-Harold en Italie (1834)
-King Lear (1831)
-Marches
-Rob Roy (1831)
-Roméo et Juliette (1839)
-Symphonie Fantastique (1830)
-Symphonie funèbre et triomphale (1840)
-Waverley (1827)