Beethoven. Su desarrollo espiritual

Un libro sobre los oscuros caminos de la conciencia. Una reflexión sobre el poder espiritual de la música. Un relato sobre el dolor y el valor de un genio.

En los tres últimos siglos, los musicólogos concluyeron arbitrariamente que la música no significa nada. Sin embargo, una teoría actual del arte requiere tener en cuenta que la subjetividad y riqueza de la música puede evocar estados de conciencia esenciales para la humanidad. La obra de Beethoven es un claro ejemplo de tales estados: no sólo nos habla de su creatividad, sino que nos revela a un gran espíritu capaz de comprender el carácter fundamental de la vida en su doble aspecto de aceptación del sufrimiento y de realización heroica.

A través de sus reflexiones, Sullivan nos ofrece una nueva comprensión sobre la relación entre la música y la vida del compositor más importante de la historia: "Cuanto más vivía, más y más profundo era lo que tenía que decir... A medida que se hacía viejo, su fuerza aumentaba? Pero en algunos de sus últimos cuartetos se encuentra un pulso todavía más fuerte, aunque más sutil": el pulso de la trascendencia. Como Beethoven, "sólo los grandes artistas y los maestros espirituales nos impresionan como personas completas".

CONTENIDO:
Prefacio
Libro Primero. La Naturaleza de la música.
1. Arte y realidad.
2. La música como algo aislado.
3. La música como expresión.

Libro Segundo. El desarrollo espiritual de Beethoven.
1. Las características de Beethoven.
2. La moral de la fuerza.
3. El espíritu de Beethoven.
4. El héroe.
5. El fin de un período.
6. Amor y dinero.
7. La sonata Hammerklavier.
8. Dios, el compañero.
9. Los últimos cuartetos.
10. La fase final.