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Disonata. Arte en sonido hasta 1980. 9788480266123

Disonata. Arte en sonido hasta 1980

Museo de Arte Reina Sofía. 2020

Ficha técnica

  • EAN: 9788480266123
  • ISBN: 978-84-8026-612-3
  • Editorial: Museo de Arte Reina Sofía
  • Fecha de edición: 2020
  • Encuadernación: Rústica con solapas
  • Dimensiones: 19x27
  • Idioma: Castellano
  • Nº páginas: 272

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Exposición 23 septiembre, 2020 - 1 marzo, 2021 / Edificio Sabatini, Planta 3

A lo largo de los diferentes movimientos de vanguardia del siglo XX, y a medida que avanzaban los procesos por los que la música se liberaba de sus propias normas, el sonido irrumpió de muy diversas maneras en el campo de las artes plásticas, prosperando en espacios artísticos que no habían sido explorados con anterioridad. Los fenómenos y acontecimientos audibles se convirtieron en materiales plásticos que podían procesarse vocal y técnicamente. Las artes sonoras se fueron mezclando con las visuales, por un lado, coincidiendo con el desarrollo tecnológico de los nuevos medios de registro y síntesis del sonido; y, por otro, debido al interés por los paisajes sonoros de la modernidad industrial y urbana, así como por los sonidos del cuerpo fonatorio (ruidos de la boca, chasquidos de la lengua, juegos con soplidos y demás).

Esta exposición muestra una selección de formas, géneros, aproximaciones y casos singulares, a la vez que recoge distintas iniciativas que desbordaron las categorías predefinidas del arte moderno y contemporáneo hasta 1980. El recorrido pone de relieve diferentes momentos cruciales: la experiencia futurista de construir instrumentos para entonar ruidos; la fascinación de los artistas visuales por el magnetófono en los años centrales del siglo XX; o los experimentos espaciales, musicales y multimedia, como el Pabellón Philips diseñado por Le Corbusier y Iannis Xenakis con música de Edgar Vàrese, con motivo de la Exposición universal de Bruselas de 1958.

El cuestionamiento recurrente de las formas musicales clásicas es también objeto de revisión crítica en esta muestra: desde el empleo por parte de los dadaístas de fonemas no discursivos ?como la Ursonate de Kurt Schwitters (1932)?, la incursión de lo visual en el centro de la poesía y la notación musical, el instrumento de Man Ray Emak Bakia (1926) que se resiste a sonar, los ensayos de ?música bárbara? de Karel Appel (1963), hasta el estruendoso grito del punk que, ya en el umbral de la década de 1980, anunciaba su ?no futuro?.

Esta publicación realiza un análisis del momento en que el sonido irrumpió en el campo de las artes plásticas de la mano de las vanguardias. Los distintos autores generan un diálogo sobre la importancia que tuvo el sonido para diferentes corrientes y artistas que lo emplearon como una herramienta esencial para la experimentación con los nuevos medios y sus límites.



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