La musique sous la République de Weimar

La défaite militaire et l'effondrement de l'Empire ont fait de l'Allemagne en 1918 un pays à reconstruire, où les bouleversements politiques et sociaux s'accompagnent de profondes mutations culturelles. La musique qui, comme les autres arts, se ressent de ces chocs et les répercute, devient un enjeu idéologique majeur. L'inflation entretient une angoisse qui trouve sa traduction dans de folles audaces créatives. Les repères traditionnels s'effacent, les frontières entre les genres s'estompent : le cabaret envahit l'opéra. Les mouvements d'avant-garde surenchérissent les uns sur les autres, les manifestations dadaïstes et antibourgeoises relèguent au second plan l'expressionisme. Si les grandes figures du début du siècle (Busoni, R. Strauss, Schoenberg, Schreker), forment une pléiade de disciples, elles n'en sont pas moins contestées dans leur esthétique.
A cette période d'effervescence succède une phase de stabilisation (1924-1929) où, la prospérité revenant, se développe une intense vie musicale dominée par les plus grands noms (Furtwängler, Walter, Klemperer, Scherchen, Schnabel...). De nouvelles tendances s'instaurent telles que le fonctionnalisme, la musique communautaire, la Nouvelle Objectivité, illustrées notamment par Hindemith ; la tradition spécifiquement allemande de la pratique du chant choral trouve alors une expression idéologique au sein des différents partis politiques. Les nouveaux moyens d'expression (cinéma, radio) ouvrent également un champ d'expérience largement pratiqué tandis que prospère l'industrie de la musique légère avec l'opérette, les cabarets et les revues.
La crise économique de 1929 exacerbe les tensions sociales et radicalise les mouvements esthétiques comme le théatre musical et les pièces didactiques de Brecht ; les compositeurs novateurs qui bénéficiaient jusque-là du soutien fragile de la social-démocratie, se heurtent au conservatisme des milieux académiques (inspirés principalement par Hans Pfitzner) et à la haine des nationaux-allemands qui, assimilant toute nouveauté au bolchévisme culturel, s'appuient sur les forces montantes du parti nazi. De très nombreux compositieurs, parmi lesquels Kurt Weill et Hanns Eisler, vont se trouver contraints à l'exil sous le IIIe Reich.
Sur la toile de fond du Berlin des années vingt, ce livre restitue la violence et les audaces esthétiques d'une société vivant dans un climat quasi permanent de guerre civile.

CONTENIDO:

Avant-propos

Prologue: Tradition et modernité dans l'Allemagne wilhelminienne
- Les fondements du répertoire musical
- La contestation au grand jour
- L'élan spirituel. Busoni et la synthèse entre tradition et futurisme

Première Partie: la musique de l'inflation (1918-1924)
- De la révolution à l'inflation
- La réorganisation des structures musicales
- Schreker-Busoni-Schoenberg: les pères spirituels de la Musique nouvelle
- Théories et diffusion de la musique nouvelle
- Les bastions de la tradition musicale

Deuxième partie: la musique de la stabilisation
- L'ère de la musique utilitaire et des répertoires appliqués
- L'opéra, miroir de la societé. De l'expressionnisme à la Nouvelle Objectivité
- La vie musicale sous la stabilisation
- La lutte pour les valeurs

Troisième partie: la marche vers le Troisième Reich (1929-1933)
- Le retour à la grande forme
- La radicalisation expérimentale et didactique
- Sociologie de la musique légère
- Affaiblissement et mort de l'avant-garde

Notes bibliographiques
Liste des abréviations
Chronologie
Bibligraphie
Éléments pour une discographie
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