Indeterminación y minimalismo, pop y vanguardias

La estetización es un fenómeno presente en gran parte del arte y el pensamiento actuales que puede rastrearse en los escritos de filósofos desde la Ilustración hasta nuestros días. Cuando la experiencia artística es tal que los componentes estéticos se sitúan con preponderancia o sustituyen a los componentes artísticos se produce la estetización. El siglo XX muestra una gran variedad de corrientes artísticas que buscaron nuevos modos de expresión, entre ellas las vanguardias negativas, las cuales encontraron caminos hasta entonces inexplorados, llevando al arte a una "desarticidad" donde la capacidad artística era aplastada por la estética del pensamiento Este hecho también se dio en la música, desde los futuristas italianos a las obras de John Cage o los minimalistas, que fueron referencia de multitud de artistas de la música pop. Este libro analiza el origen de estas corrientes musicales y la influencia que han tenido en la estética y el pensamiento musicales de la segunda mitad del siglo XX.

CONTENIDO:

1. Prólogo
2. La "estetización" como fenómeno en la sociedad actual. Precedentes
3. Primeras vanguardias. Futuristas italianos, dadaístas y surrealistas. Erik Satie y su "Musique d' ameublement"
4. Fenómenos de estetización en la música norteamericana. John Cage y la indeterminación
5. Minimalismo y música repetitiva. La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich y Philip Glass
6. Arte es vida, vida es arte: Fluxus, pop, punk y vanguardias
7. Fenómenos de estetización en la música europea
8. Estetización en la música española. Juan Hidalgo y ZAJ. Carles Santos y Llorenç Barber
9. Caminos del arte: ¿hacia dónde se dirige la música?
10. Bibliografía