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Teoría musical para dummies
Pilhofer, Michael
Editorial: Granica, Ediciones ( Colección Para Dummies / Barcelona, 2009 ) Idioma: Castellano Traductor: Eduardo Brieva (17x23,5 cm.) Encuadernación: Rústica Materias:
[NO DISPONIBLE TEMPORALMEN]
Disponibilidad sujeta a la información del editor
LIBRO
ISBN: 9788483581452
PVP: 19,00 €
Incluye archivos de audio para descargar.
¿Tienes interés en entender la teoría musical? Esta guía práctica explica los principales conceptos en lenguaje sencillo -desde escalas, intervalos y tempos, hasta progresiones de acordes, fraseo, armonización y arreglos- y enseña cómo aplicarlos en cualquier tipo de composición. Está escrita para toda clase de músicos, desde el principiante absoluto o el estudiante tradicional que nunca aprendió a improvisar hasta el músico experimentado que sabe tocar pero que jamás se ha preocupado por aprender a leer música.
CONTENIDO
Introducción -Acerca de este libro -¿A quién se dirige este libro? -Organización del libro -Iconos usados en este libro -A dónde ir a partir de ahora
Parte I. El ritmo: cómo manejar el tiempo
1. En definitiva, ¿qué es la teoría musical? -¿Cómo me ayudará la teoría con mi música? -La anciana y la vara -Nacimiento de la música y de la teoría musical -Los griegos: los primeros teóricos -El teclado y la notación musical
2. Vamos a contar notas -Presentación del tiempo -Las notas y sus valores -Las redondas -Las blancas -Las negras -Las corcheas y más allá -Notas con punto y notas ligadas -De todo un poco
3. Los silencios -El silencio de redonda -El silencio de blanca -El silencio de negra -El silencio de corchea y más allá -Silencios con punto -De todo un poco
4. El compás -Presentación del pentagrama -Signos de compás simples -Signos de compás compuestos -Signos de compás asimétricos
5. Convertir el ritmo en algo natural -Los patrones de acentos y la síncopa -Notas sueltas -Ritmos irregulares: tresillos y dosillos
6. El tempo y la dinámica -Captar el tempo de la música -La dinámica: fuerte y suave
Parte II. La melodía: lo que tarareas
7. El pentagrama musical -Las claves -Intervalos, tonos, semitonos y accidentes -Las notas en el piano y la guitarra -Ayudas para recordar las notas
8. Sonido y color de los instrumentos -El color del sonido -Formación de la banda: un poco de acústica -Los armónicos
9. Tonos, semitonos, sostenidos y bemoles -Los semitonos -Los tonos
Parte III. La armonía aporta cuerpo al asunto
10. Los intervalos -Intervalos melódicos y armónicos -Unísonos, octavas, cuartas y quintas -Construcción de intervalos -Segundas, terceras, sextas y séptimas
11. La armadura de tonalidad y el círculo de quintas -El círculo de Pitágoras -El círculo de quintas -¿Cómo reconocer la armadura de tonalidades mayores? -¿Cómo reconocer la armadura de tonalidades menores y de relativas menores? -La armadura de tonalidad
12. Las escalas mayores y menores -Patrón de las escalas mayores -Las escalas mayores en el piano y la guitarra -Audición de las escalas mayores -Patrón de las escalas menores -Audición de las escalas menores
13. Construcción de acordes -Tríadas -Acordes de séptima -Echar un vistazo al conjunto de tríadas y séptimas -Inversión y posición de las voces
14. Progresiones de acordes -Las tríadas diatónicas -Séptimas -Lead sheets, fake books y tablaturas -Unión de todos los elementos: progresión de acordes -Comentario sobre la modulación
15. La cadencia -Cadencias auténticas -Cadencias plagales -Cadencias rotas o interrumpidas -Semicadencias
IV. Estructura de las formas musicales
16. Los elementos de la forma -Forma y género -El ritmo -La melodía -La armonía -La frase musical -Los períodos musicales -Partes y formas musicales
17. Las formas clásicas -La sonata -El rondó -La fuga -La sinfonía -Otras formas clásicas
18. Las formas populares -El blues -El rock -El pop: verso-corto -El jazz
Parte V. Los decálogos
19. Las seis preguntas más comunes sobre teoría musical
20. Nueve musicólogos que deberías conocer
Apéndices: A. Cómo utilizar las pistas de audio B. Catálogo de acordes C. Glosario
Índice
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